Dread Mar- I

Dread Mar I, considerado uno de los exponentes argentinos más populares del reggae roots & lover actual, lanzará en los próximos días su cuarto material discográfico. Este nuevo material llevará por título “Vivi en do”. Fue grabado en los estudios Panda entre diciembre y enero pasados. La presentación oficial será el 17 de abril a las 22.30hs en el Teatro Gran Rex de la Capital Federal.

DETALLES DE LO NUEVO DE SICK OF IT ALL

Las leyendas de la escena hardcore neoyorquina, SICK OF IT ALL, pondrán a la venta su nuevo disco Based On A True Story", el próximo 20 de Abril a través de Century Media Records. El sucesor de "Death To Tyrants" de 2006 fue grabado en los Antfarm Studios de Arhus, Dianamarca, bajo la producción del danés Tue Madsen (HALFORD, BEHEMOTH, KATAKLYSM, THE HAUNTED).

"Based on a True Story" tendrá el siguiente listado de canciones:
01. Death or Jail

02. The Divide

03. Dominated

04. A Month of Sundays

05. Braveheart

06. Bent Outta Shape

07. Lowest Common Denominator

08. Good Cop

09. Lifeline

10. Watch It Burn

11. Waiting for the Day

12. Long as She"s Standing

13. Nobody Rules

14. Gone to Ground

Sábado 6 de Marzo de 2010

1946.- Nace el músico británico David Jon Gilmour, miembro de Pink Floyd. En 1968 se integra a esa banda, liderada por Roger Waters, para sustituir a Syd Barret en la guitarra y la voz.

1960.- Nace el guitarrista y compositor argentino Walter Giardino, fundador del grupo de power metal Rata Blanca. El año pasado lanza el disco "The forgotten Kingdom".
 
 

1964.- Nace el músico estadunidense Madonna Wayne Gacy. Fue el teclista de Marilyn Manson. También es llamado "Pogo". Toca piano, saxofón, sintetizadores y percusiones electrónicas.

1968.- Nace el músico estadunidense Michael J. Romeo, guitarrista y miembro fundador de la banda de metal progresivo Symphony X.

1970.- Nace el músico estadunidense Chris Broderick. Es actual guitarrista del grupo de thrash metal Megadeth, en la que sustituyó a Glen Drover el 13 de enero de 2008. Antiguamente fue músico de sesión y colaboró en álbumes de "Nevermore" y "Jag Panzer".

1973.- Nace el músico sueco Peter Lindgren. Guitarrista de la banda de death metal progresivo Opeth, desde 1991 hasta 2007.

1982.- La banda de rock nacional de Argentina, Serú Girán, realiza su último concierto en la obra "Adiós Serú". Este grupo tiene como mayor virtud haber dado el paso para que el rock pasara a ser masivo. Gana las categorías de Mejor Guitarrista, Mejor Tecladista, Mejor Bajista, Mejor Baterista, Mejor Compositor (García) y Mejor Grupo en Vivo de 1978 a 1981.

A-ha en el Luna Park

Los años 80 han legado una enorme cantidad de canciones inolvidables y que, al no dejar de sonar a través del tiempo, hoy ostentan la etiqueta de clásicas.

Una de las que aún reluce entre ese extenso listado es, sin dudas, “Take on me”, una exquisita y pegadiza composición surgida en 1985 y que, firmada por, en aquel entonces, un ignoto grupo llamado A-ha, colocaba por primera vez a Noruega en un lugar destacado dentro del mapa de la música pop. A ese tema y a ese disco debut, Hunting high & low, le siguieron más hits y más álbumes que fueron posicionando al trío como uno de los abanderados más exitosos y representativos del synth pop, al punto tal que en 1987 llegaron a ser convocados para interpretar el tema principal de una de las aventuras cinematográficas de James Bond: The living daylights.
Ya bien entrados los ‘90s, la brillante estela de A-ha comenzó a menguar, al menos en este lado del mundo. Aunque no ocurrió lo mismo en Europa, donde lograron mantener el interés de las audiencias de aquellas latitudes con nuevos lanzamientos.

Con la aparición de Foot of the mountain en 2009, el nombre de la banda volvió a sonar bien fuerte en todo el planeta, desde el momento en que la mayoría de los comentarios coincidían en señalar lo acertado (y oportuno) de haber retomado el sonido y la impronta pop sintética de sus comienzos. Sin embargo, junto con la feliz noticia del lanzamiento del álbum, A-ha anunciaba que emprendería su retiro definitivo de los escenarios a bordo del Farewell Tour, su gira mundial de despedida y la excusa perfecta para visitar nuevamente Buenos Aires, como parte del tramo sudamericano que han dado en llamar Ending on a High Note Tour.
Acompañado por una impactante y gigantesca pantalla de leds como única escenografía, A-ha construyó en un completo Luna Park un concierto que fue ganando intensidad con el transcurso de los minutos. Tras un inicio enfocado en Foot of the mountain y sus más recientes producciones, los temas que todos esperaban escuchar comenzaron a sonar uno tras otro: “Crying in the rain” (cover de The Everly Brothers) y “Stay on these roads” provocaron los primeros aplausos de la noche que luego se transformaron en coro unánime para secundar el pulso rítmico de “The blood that moves the body” y la contagiosa “The living daylights”.
Un pequeño set acústico y algunos coqueteos con el funk y el rock sirvieron para demostrar la apertura musical de la banda. De todos modos, la esencia de A-ha descansa en la notoria presencia de los sintetizadores, teclados, secuencias y bases programadas que lo linkean con sus raíces electro pop. Sin el pulso maquinal y marcial de los pioneros Kraftwerk ni la oscura densidad de Depeche Mode y bien lejos del espíritu juguetón y gay friendly de Erasure, el tecno pop pergeñado por el combo noruego se destaca por el peso específico de su perfil melódico, donde relucen los arreglos vocales y los climas emotivos, apasionados e introspectivos salidos de la pluma de su principal compositor, el guitarrista Paul Waaktaar-Savoy.

La fórmula se completa con el aporte sobre las teclas de Magne Furuholmen (el más comunicativo con el público), el apoyo logístico en vivo de un baterista y un segundo tecladista y de su “as de espadas”: Morten Harket, quien, independientemente del innegable atractivo físico que enloquece a las mujeres, no es sólo una “cara bonita” sino un estupendo cantante que, con movimientos pausados y lánguidos, continúa seduciendo y emocionando a través de un registro vocal etéreo, casi celestial, inmune al paso del tiempo y capaz de alcanzar sostenidos agudos.

“Scoundrel days”, “Cry Wolf”, la festejada “I’ve been loosing you” y la belleza de “Hunting high and low” elevaron la temperatura de un show que alcanzó su punto de ebullición con “The sun always shines on T.V.” y “Take on me”, ese hit imbatible e indestructible que hizo eyectar al público de sus butacas para transformar al Luna Park en una verdadera pista de baile ochentosa.

Sin necesidad de apelar a recursos nostálgicos, el trío nórdico se despidió de la Argentina con un concierto vibrante, a la altura de las expectativas y evidenciando que, a pesar de su anunciado “retiro voluntario”, aún goza de un excelente estado escénico y de un conglomerado de canciones que se mantienen vigentes en el inconsciente colectivo más allá de edades, épocas y modas. Hasta siempre A-ha.

John Lennon promociona el nuevo Citroën DS3

1968-Nace Iván Noble (nombre completo: Iván Álvarez Noble) ( Morón, Argentina) es un cantante de rock, ex integrante de la banda Caballeros de la quema .

Yoko Ono ha cedido unas imágenes de John Lennon para la promoción del nuevo Citroën DS3. Esto ha provocado las protestas de los fans del desaparecidos beatle, por lo que Sean Lennon ha salido en defensa de su madre: “No lo ha hecho por dinero. Lo ha hecho con la esperanza de mantener la memoria de papá”, escribe Sean en Twitter. “La intención no era financiera, pretendía simplemente mantenerlo en el mundo”. En fin, qué podemos decir.

My Chemical Romance se quedó sin baterista por segunda vez

El baterista de My Chemical Romance, Bob Bryar, decidió dar un paso al costado y dejó el grupo.

La banda comandada por Gerard Way dio a conocer la noticia a través de su site oficial (Mychemicalromance.com) el pasado 3 de marzo, explicando que Bryar abandonó el grupo hace cuatro semanas atrás aunque sin revelar las causas de la partida ni quien será su reemplazante.
“Desde hace cuatro semanas atrás, My Chemical Romance y Bob Bryar recorren caminos diferentes”, escribió el guitarrista Frank Iero en su blog: “Esta fue una decisión dolorosa para todos nosotros y no fue tomada a la ligera. Le deseamos la mejor de las suertes en sus futuros emprendimientos y esperamos que ustedes hagan lo mismo”.
Bryar ya había reemplazado al baterista original de la agrupación, Matt Pelissier, en 2004, cuando regresaron de su gira por Japón.

Mientras busca quién ocupará el lugar vacante, My Chemical Romance prepara su regreso a las disquerías para fines de este 2010.

Viernes 5 de Marzo de 2010

1973.- Nace el músico noruego Olve Eikemo, conocido como Abbath. Es vocalista y guitarrista de la banda noruega de black metal Immortal. A los 15 años, Eikemo es uno de los fundadores de la banda de death metal Old Funeral, donde coincide con dos futuros miembros de Immortal, Jan Atle y Jörn Tonsberg. También funda la banda Satanel junto a Varg Vikernes.

1946.- Nace el músico canadiense Richard Bell, conocido por su papel en sesiones de grabación y recordado como pianista de Janis Joplin y The Band. Muere el 15 de junio de 2007.

1948.- Nace en Guyana Eddy Grant. Empieza su carrera artística con el grupo The Equals, en el que interpreta temas al estilo pop caribeño. Desarrolla un nuevo estilo de música llamado "soca", una combinación de soul, pop, calypso y ritmos africanos. Uno de sus éxitos es "Electric avenue".

1958.- Nace el cantante británico Andy Gibb. Andrew Roy Gibb y sus hermanos Barry, Robin y Maurice forman la legendaria banda de Bee Gees, en la cual interviene en sus inicios, pero después se separa para iniciar una carrera como solista. Muere de una sobredosis el 10 de marzo de 1988.
 
 

1970.- Nace el músico estadunidense John Frusciante, guitarrista de la banda de funk/rock californiana The Red Hot Chili Peppers. Se une al grupo en 1988, tras la muerte por sobredosis de su primer guitarrista, Hillel Slovak. En 1992 sale de la banda, y seis años después regresa como miembro oficial.

1972.- Nace el músico italiano Luca Turilli, fundador de la banda de power metal Rhapsody of Fire. También ha trabajado en una trilogía de discos de carácter solista. Su tercer álbum es "The infinite wonders of creation".

Cypress Hill en Cordoba

Según José Palazzo, Nueva Tribu tiene casi cerrada la presentación del rapero B-Real en Córdoba. “Todavía faltan algunos detalles, pero te puedo decir que la actuación, junto con otro de los Cypress Hill, está prácticamente confirmada”, dijo el mandamás de la productora local.

El show sería en Captain Blue XL a mediados de abril, y por lo pronto es uno de los shows sobre los que Palazzo puede hablar, aunque se rumorea que habría un par de peces gordos dando vueltas con alguna posibilidad de recalar en escenarios doctos.

Megadeth Empezó Su Nueva Gira - Rust in Peace

MEGADETH Finalmente Ha iniciado el tour "Rust In Peace 20th Anniversary Tour" el día Lunes 1 de Marzo, en el Knitting Factory en Spokane, Washington.

El Bajista que regresó a la banda David Ellefson comenta lo siguiente " Tuvimos una inicio fantastico del "R.I.P" tour anoche en Spokane. Ha sido mucha diversión en una cantidad de tiempo demasiado corta y tener el debut del tour anoche fue extraordinario de hecho"

"Es grandioso estar otra vez en el escenario tocando para todos Uds otra vez, especialmente las canciones del "Rust In Peace" que nunca hemos tocado en vivo antes....hasta ahora...
Espero verlos a todos muy pronto en las próximas semanas!"
Junto a Megadeth están las bandas TESTAMENT y EXODUS.

Iron Maiden está por iniciar una nueva gira mundial

El nombre del tour que encabeza la dama de hierro es The Final Frontier, mismo que da nombre a su próximo larga duración a salir en verano de 2010.

El primer concierto será el 9 de junio en Dallas, Texas, concluyendo el 20 de julio en la capital de Estados Unidos, Washington. Esto marca así el tour más grande de Iron Maiden en ésta parte del continente en muchos años.
Posteriormente, la agrupación británica viajará a Europa para actuar en festivales de Reino Unido, Alemania, Suecia, Finlandia y Noruega para luego trasladarse a más naciones, perdurando así hasta el 2011.
Kevin Shirley, productor del nuevo LP de la banda, afirmó en las primera semanas de febrero 2010, que Iron Maiden había concluído de grabar su próximo larga duración en los Compass Point Studios, localizados en las Bahamas.
“Aún queda trabajo que hacer, pero la parte de la banda está completa y guardada.”
Kevin Shirley ha sido productor de Iron Maiden en sus tres últimas entregas, debutando con ellos en 2000 con Brave New World.

Velvet Underground: sin posibilidades de reunión

El ex bajista de Velvet Underground, John Cale, señaló que no le seduce mucho la idea de que la banda vuelva a juntarse.

El músico de origen galés y uno de los fundadores del legendario grupo de culto neoyorquino admitió que no está actualmente en contacto con Lou Reed, más allá de razones profesionales.
“Hace mucho tiempo que no hablo con Lou, pero estamos en contacto sólo por motivos de negocios”, explicó: “Ya no existe más el deseo común de disfrutar de la compañía del otro”.

En esa misma entrevista con BBC 6 Music, Cale dijo también que la idea de una reunión no reviste ningún interés para él: “No es algo que yo pueda ver factible separado del pasado. Sé que hay muchos a los que les gustaría ver a The Velvet Underground ofreciendo una serie de conciertos, ganar algo de dinero, y es algo que entiendo. Pero no me parece correcto”.
Y para concluir agregó: “Además, ya no tenemos más a Sterling Morrison, nuestro otro guitarrista que falleció en 1995. Así que si digo que estoy interesado en una reunión, la gente, con razón, podría llegar a pensar que soy un cínico”.

El disco solista de Richard Coleman

Richard Coleman está en estudios grabando el que será su primer disco solista, con la producción artística de Tweety González y la producción ejecutiva a cargo de Jorge Klinoff.
Lleva dos décadas al frente de Los Siete Delfines, con idas y vueltas. Integró Metrópoli, Fricción y participó de grandes momentos en la vida de Soda. Formó parte de la banda de Charly, de Calamaro y, lógicamente, todavía acompaña a Cerati.
Y no tiene un disco firmado en soledad. Hasta ahora.

Tweety, Richard y el ingeniero Uriel Dorfman trabajan en el estudio Unísono sobre 8 canciones, junto a Dani Castro (también ex Fricicón, en bajo) y Jorge Araujo (Gran Martell, ex Divididos, en bateria). En cuanto a las colaboraciones, sumaron sus guitarras Ulises Butrón y Gustavo Cerati.

Baglietto lanza su primer dvd "en vivo"

Durante la pre-producción del CD "Sabe quien..." en una sala del Colegio San José, en el barrio de Balvanera (2006), se grabaron una serie de ensayos con público que hoy se ven plasmados en este primer DVD del rosarino.
"Baglietto en vivo", realiza un recorrido de punta a punta por todo su más reciente material discográfico y renovadas versiones de aquellas canciones que lo ubicaron como uno de los artistas populares de mayor prestigio.
En el DVD acompañan a Balietto Daniel Homer en guitarras, Guido Martínez Quinzio en bajo y contrabajo, Cristian Judurcha en batería, Victor Carrion en instrumentos de viento, Juancho Perone en percusión y Adrián Charras en teclados.

Temas como "Parado", "Me asomo", "Príncipe del manicomio", "Eclipse del mar", "Angel y demonio", "Mundo redondo", "El gigante de ojos azules", "Tonada del viejo amor", "Corazón de madera", "Tiempo de silencio", "Tratando de crecer", "El témpano", integran la obra.

Lamb of God en Argentina

Lamb of God se presentará el día 28 de Septiembre en El Teatro Flores, Capital Federal. El grupo norteamericano de metal estará presentando su último álbum "Wrath".
Lamb of God es una banda de groove metal formada en Richmond, Virginia, Estados Unidos. Comenzó en 1990 conocida como Burn the Priest y lanzaron en 1998 el álbum debut homónimo con Legion Records. Poco después del lanzamiento del álbum cambian su nombre a Lamb of God. La banda está formada por el vocalista Randy Blythe, los guitarristas Mark Morton y Willie Adler, el bajista John Campbell, y el baterista Chris Adler, y forma parte la New Wave of American Heavy Metal. Desde su formación y hasta febrero de 2009, la banda ha editado seis álbumes de estudio, un álbum en directo y tres DVD. Lamb of God ha figurado dos veces en el festival Ozzfest y formó parte de la gira The Unholy Alliance Tour emprendida por la banda Slayer en 2006. También han aparecido en los festivales Download, Gigantour y Soundwave

El Tano Romano 25 años junto al Metal

El TANO ROMANO festeja sus «25 Años junto al Metal» haciendo temas de Hermetica, Malon y Visceral. Sabado 13 de Marzo 19 hs. Comparten este proyecto como base principal: E. WALKER (en Bajo), W. MEZA (en Voz) y P. HENTSCH (en Batería) haciendo temas de Hermetica, Malon y Visceral. Habrá además Muchos otros invitados!!!
Desde 1987 a 1994 toco en «Hermética», lanzando 3 discos de estudio (Hermética, Acido Argentino y Victimas del Vaciamiento). Y 4 discos en vivo (Vivo 1993, Lo Último y Hermética en vivo parte 1 y 2) Posterior a esto estuvo de 1995 a 1998 en Malon banda con la cual edito 2 discos de estudio (Espiritu combativo y Justicia o Resistencia) y 1 disco en vivo (Resistencia viva). Luego de disolverse la banda el continuo realizando lo que mejor sabe hacer creando junto a Karlos Cuadrado (bajista de Malon) y Willi Caballero “Visceral” dede 1998 hasta 2003. Lanzando al mercado 2 CD (Viceral y Arrancados del sistema).
Su nuevo y más reciente proyecto Razones Concientes el cual luego de su basta trayectoria decide formar desde el 2004 continuando hasta la actualidad.
Hoy con mas fuerza que nunca El Tano Romano, eximio guitarrista de la escena Heavy Metal Nacional festeja sus 25 años de trayectoria junto a músicos invitados de la talla de Walter Mezza (Horcas), y Claudio O’Connor, Tito Garcia y Larry Zabala entre tantos. Dicho festejo repasara todos los grandes exitos de para que su gente vuelva a escuchar, cantar y saltar.
El Tano Romano un cuarto de ciclo junto al Heavy Metal.
El Teatro Flores
Av. Rivadavia 7800 Buenos Aires Argentina

EMI se deshace de los estudios Olympic Sound

Tras tener que dar marcha a tras en su intención de vender los estudios Abbey Road, por las protestas generadas, EMI, y ante la necesidad de hacer caja para afrontar sus cuantiosas deudas, ha vendido los estudios Olympic Sound de Londres, por 3,5 millones de libras. Sobre el destino de los estudios, el comprador baraja varias opciones, entre ellas convertirlos en un cine. Los estudios cesaron su actividad el año pasado.
En Olympic Sound los Rolling Stones grabaron discos como “Beggars Banquet”, “Let It Bleed” y “Sticky Fingers”, entre otros. Led Zeppelin también grabaron varios de sus discos en Olympic Sound, así como Jimi Hendrix, Roxy Music, Duran Duran, Spandau Ballet o U2. La historia del pop y el rock, poco a poco, se cae a pedazos.

THEATRE OF TRAGEDY SE SEPARAN

Los noruegos THEATRE OF TRAGEDY han decidido poner fin a su carrera, y así lo han hecho saber a través de un comunicado en su página web. Afirman que no ha sido una decisión fácil, pero que lo habían decidido durante la producción de su último álbum "Forever Is The World". Su último concierto será el 2 de Octubre de este año en Stavanger, exactamente 17 años después de comenzar su carrera.

NUEVO DISCO DARK TRANQUILLITY

¡Los suecos DARK TRANQUILLITY están de vuelta, y su nuevo disco, "We Are The Void", ya está a la venta!

“We Are The Void” está disponible en tres formatos, CD, Descrga Digital, y una edición limitadísima en digipak que incluye 2 temas adicionales ("Stars Of Nothingness“ & “To Where Fires Cannot Feed“) + DVD
Además, DARK TRANQUILLITY acaban de anunciar su próxima gira europea como cabezas de cartel:
Where Death Is Most Alive part II, 2010
DARK TRANQUILLITY, INSOMNIUM + support tbc

Sep. 23 – Hamburg, Gruenspan, Germany

Sep. 24 – Leipzig, Conne Island, Germany

Sep. 25 – Munster, Sputnikhalle, Germany

Sep. 26 – Köln, Essigfabrik, Germany

Sep. 27 – Tilburg, 013, Netherlands

Sep. 28 – London, Underworld, UK

Sep. 29 – Vosselaar, Biebob, Belgium

Sep. 30 – Paris, Trabendo, France

Oct. 01 – Montpellier, Salle Victoire 2, France

Oct. 02 – Bilbao, Rockstar, Spain

Oct. 03 – Porto, Teatro Sá da Bandeira, Portugal

Oct. 04 – Lissabon, Incrível Almadense, Portugal

Oct. 06 – Madrid, Sala Heineken, Spain

Oct. 07 – Barcelona, Razz 2, Spain

Oct. 08 – Lyon, CCO, France

Oct. 09 – Lausanne, Les Dock, Switzerland

Oct. 10 – Bologna, Estragon, Italy

Oct. 11 – Rom, Alpheus, Italy

Oct. 12 – Milano, Magazini Generali, Italy

Oct. 13 – Zagreb, Boogaloo, Croatia

Oct. 14 – Budapest, Duerer Kert, Hungary

Oct. 15 – Wien, Szene, Austria

Oct. 16 – Ljujana, Gala Hala/Media Park, Slovenia

Oct. 17 – Graz, Orpheum, Austria

Oct. 19 – Stuttgart, Röhre, Germany

Oct. 20 – Luzern, Schuur, Switzerland

Oct. 21 – Frankfurt aM, Batschkapp, Germany

Oct. 22 – München, Backstage, Germany

Oct. 24 – Berlin, Lido, Germany

Oct. 25 – Malmö, KB, Sweden

Oct. 28 – Jyväskylä, Lutakko, Finland *

Oct. 29 – Oulu, Teatria, Finland *

Oct. 30 – Seinäjoki, Rytmikorjamoo, Finland *

Oct. 31 – Tampere, Klubi, Finland *

Nov. 01 – Helsinki, Nosturi, Finland *

Nov. 02 – Turku, Klubi, Finland *

Nov. 04 – Stockholm, Medis, Sweden *

Nov. 05 – Örebro, 700, Sweden *

Nov. 06 – Oslo, John Dee, Norway *

Nov. 07 – Göteborg, Trädgån, Sweden *

* sin Insomnium

Jueves 4 de Marzo de 2010

1963.- Nace el músico estadunidense Jason Curtis Newsted, quien junto con James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett conforma la banda de rock Metallica. Entra al grupo para sustituir al bajista Clif Burton.

1948.- Nace el músico británico Chris Squire, bajista y vocalista de coros del grupo de rock progresivo Yes. Es el único miembro del grupo que aparece en todos los álbumes editados por la banda.

Vuelven los Crash Test Dummies

Brad Roberts, líder del grupo, anunció la salida de "Ohh La La", su primer álbum en 6 años.
“Tengo suficiente material como para editar dos CD por año durante los próximos dos años. Así que después de una larga sequía estoy de vuelta”, escribió Roberts en el blog de noticias que tiene la página del grupo.
Además adelantaron algunos detalles de la grabación, como que durante todo el proceso utilizaron la tecnología analógica para realizar el nuevo CD y aseguran que el efecto final es distinto al que se logra con un sistema más moderno.

Evanescence se vuelca a la electrónica

Después de un merecido descanso, una de las bandas de rock más exitosas de los últimos tiempos puso manos a la obra y empezó a grabar su tercer álbum de estudio. Estamos hablando de Evanescence, grupo que ingresó a estudios el pasado 22 de febrero de la mano del afamado productor Steve Lillywhite para completar el sucesor de The open door (2006).

En dialogo con la edición norteamericana de la revista Rolling Stone, la vocalista Amy Lee comentó que en las nuevas canciones se podrá encontrar la impronta de algunas de sus bandas favoritas como Depeche Mode, Massive Attack, Portishead, La Roux y MGMT, entre otros.
“Hay un montón de cosas que no suenan como Evanescence pero el corazón de la banda sigue allí. Este será un disco muy rítmico. Entonces hay un montón de percusiones programadas fusionadas con baterías en vivo”, adelantó la cantante. Estaremos atentos a más novedades.

Unión de fuerzas

Cuando hace más de un año Andrea Álvarez vio uno de los tantos conciertos de Federico Gil Solá, Gringui Herrera y Tito Losavio se le ocurrió armar una fecha para darse el gusto de tocar junto a ellos. La idea tomó forma y, este jueves 4 de marzo, La Trastienda será testigo de la unión de dos tríos con ganas de rockear.

Losavio, Alvarez, Gil Solá, Herrera
A partir de las 21, la baterista organizadora, junto a su banda, será la encargada de abrir la noche para seguir presentando su tercer disco, “Doble A”, producido por Jim Diamond (White Stripes).

El conjunto integrado por un ex Divididos en batería, un ex Man Ray en guitarra y un ex Abuelos de la Nada en bajo subirá a escena para improvisar como es habitual en cada una de sus presentaciones y dar a conocer material propio -mientras se preparan para empezar a grabar el primer álbum del trío-. No faltará algún que otro cover y la presencia de invitados como Mariano Martínez de Attaque 77.
Para el cierre, Andrea Álvarez se sumará al terceto interpretar seguramente un clásico que para descubrirlo habrá que estar en La Trastienda este jueves.

Gogol Bordello: quinto álbum en estudio

Luego de su fulminante visita en el festival Pepsi Music del año pasado, Gogol Bordello continuó girando y se hizo un hueco para dar los toques finales a su nuevo disco en estudio.

A cinco meses de aquella sudorosa faena que cautivó al público argentino, el colectivo gitano liderado por el carismático Eugene Hütz anunció que su nuevo álbum verá la luz hacia finales de abril.
Así, con producción artística del cotizado Rick Rubin (Beastie Boys, Mick Jagger, Johnny Cash, Metallica, Red Hot Chili Peppers) el material aterrizará en las bateas de novedades bajo el título de Trans-Continental Hustle.
Aquellos que tuvieron la oportunidad de escuchar las flamantes canciones, hablan de que la banda agregó un toque más rockero a su ya tradicional sonido Gypsy punk.

En mayo y a la postre de la publicación de su quinto trabajo, los Gogol emprenderán una mini gira por el Reino Unido, la cual incluye ciudades como Londres, Manchester, Birmingham y Glasgow, entre otras.
Tracklist de Trans-Continental Hustle


Pala Tute

My Companjera

Sun Is On My Side

Rebellious Love

We Comin' Rougher (Immigraniada)

When Universes Collide

Uma Menina Uma Cigana

Raise The Knowledge

Last One Goes The Hope

To Rise Above

In The Meantime In Pernambuco

Break The Spell

Trans-Continental Hustle

Los Rolling Stones, inéditos

Muchos dicen que la de los ’70 fue la época más prolífica de los Rolling Stones. Y puede ser que así sea. Varios de los discos más interesantes de la banda comandada por Mick Jagger datan de esa década y ahora la banda planea reeditar uno de ellos con varias canciones inéditas.

El elegido es Exile on Main Street cuya reedición llegará a las bateas el próximo 17 de mayo con los dieciocho temas originales y diez inéditos. “Plundered My Soul”, “Dancing in the Light”, “Following the River” y “Pass The Wine” serán algunas de las novedades que traerá el lanzamiento.
Además del disco standard con los dieciocho temas originales y los diez inéditos, habrá una edición deluxe que incluirá un vinilo, un DVD con un documental sobre la grabación del álbum y un libro para coleccionistas de cincuenta páginas.

Miércoles 3 de Marzo de 2010

Fabiana Cantilo (03/03/1959) comenzó a hacerse conocida a través de las Bay-Biscuits, un grupo de rock-teatral que participaban de shows de músicos de primer nivel como, por ejemplo, Serú Girán.
Fue convocada por Pipo «Látex» Cipolatti para ser la vocalista de Los Twist. En 1983 Charly García la invitó a sus presentaciones de Clics Modernos y, a partir de ese momento, quedaría ligada como corista estable. Incluso compusieron juntos el tema "Siempre puedes olvidar", incluido en el disco "Filosofía barata y zapatos de goma" (1990).
En 1985 participó de varias presentaciones de Fito Páez y editó su primer álbum solista, "Detectives", acompañada de Richard Coleman, Oscar Mediavilla y Gustavo Bazterrica (guitarras), Rinaldo Rafanelli (bajo), Daniel Melingo (saxo) y Fernando Samalea, Oscar Moro y Polo Corbella (baterías). Para presentarlo en vivo recurrió a la misma banda de Fito, hasta que armó su propio grupo soporte, Los Perros Calientes, con Gabriel Carámbula. Con ellos grabó su segundo álbum en 1988.
En 1990 participó de "Mi Buenos Aires Rock", concierto organizado por la Municipalidad de Buenos Aires, que convocó a cien mil personas en la 9 de Julio, junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y La Portuaria.
Su carrera continuó como vocalista invitada de los shows de García, Los Twist y Páez y como telonera de Roxette en Velez, hasta que grabó su tercer disco, "Algo mejor" (1993), con temas compuestos en su mayoría por Fito Páez. Se destacan "Mary Poppins y el Desollinador", el tema homónimo y, sobretodo, "Mi enfermedad", de Andrés Calamaro.
En el '94 Cantilo recorrió el país presentando "Golpes al vacío", un disco en el cual no hay temas ni de Páez ni de García. «No hay temas de ellos, que son mis papás, justamente para demostrarle a la gente lo que soy por mí misma» (H.Vargas, pág 125). Tuvo muy poca repercusión.
En febrero de 1995 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en Mar del Plata, junto a Charly y el grupo brasilero Paralamas, entre otros. Con la producción de Pedro Aznar presentó su último LP, "Sol en 5", con invitados como Fito Páez, Gabriel Carámbula, David Lebón y Claudia Puyó. Fue la telonera de la presentación de Fito Páez en River, en diciembre del '95.
A fines del 2002, luego de cuatro años sin material nuevo y haber vivido en el Sur, presentó "Información Celeste", un disco de canciones propias y semiautobiográficas.
"Inconsciente colectivo" (2005) es un homenaje al rock argentino. Cuenta con la participación de Gustavo Cerati, Fito Páez e Hilda Lizarazu, e incluye canciones de Spinetta, Divididos, Suéter, Charly García, Fito Páez, Los Redonditos de Ricota y Calamaro.
En diciembre de 2007 presentó su nuevo disco, "Hija del rigor".
Y en 2009 llegó "En la vereda del sol", una segunda parte del disco de covers de rock argentino, con temas clásicos de Seru Giran, Virus, Spinetta y Soda Stereo, pero también con otros hits más recientes de Los Pericos, Attaque 77 y Fito Páez.

1948.- Nace el músico británico Terence Charles "Snowy" White. Gana popularidad por tocar para Thin Lizzy (de 1979 a 1981) y para Pink Floyd (como músico de sesión; en 1977) y para Roger Waters, en 1999. También estuvo en el disco "Wet dream" de Richard Wright.

1966.- Nace el guitarrista, escritor y productor musical finlandés Timo Tolkki. Su carrera es conocida por haber sido el líder de la banda de power metal Stratovarius hasta mayo de 2008. Su estilo combina el barroco con toques de Ritchie Blackmore.

1989.- El músico británico Rod Stewart, considerado una de las estrellas más grandes del rock y el mejor guitarrista del género, se presenta en vivo en el Estadio de River, en Buenos Aires, Argentina.

El enojo de Nebbia con las discográficas

Litto Nebbia acusa a las grandes compañías discográficas de no respetar a los artistas, de manipular a su antojo los álbumes y de no respetar en absoluto las obras.

En contra de la ley que prolonga el derecho de las compañías sobre los discos que alguna vez editaron, el músico firma una nota publicada este lunes por Página/12, bajo el título “Fuera de la ley”, en la cual es terminante: el manipuleo sobre la no edición de una obra es lo más parecido que hay al término “que te borren del mapa”.
A continuación, el texto completo;
La Cámara de Diputados ha convertido en ley un proyecto que prolonga de 50 a 70 años los derechos de las compañías discográficas sobre los discos que alguna vez editaron. Y es una pena que el Congreso a veces no tenga información clara y real sobre lo que trata, porque esta ley sólo protege a las grandes compañías discográficas para que puedan seguir manipulando a su antojo centenares de álbumes de diversos géneros. Albumes que, en la mayoría de los casos, están bajo un contrato leonino en el que el artista no tiene la menor posibilidad de ver respetada su obra y mucho menos de percibir los derechos reales que le corresponden.

El artista siempre es perjudicado a través del tiempo. Cuando no aparecen reediciones de sus trabajos creativos, pierde de cobrar sus royalties discográficos. Si es autor, también se debilita el cobro de sus ingresos autorales. Pero lo más grave es que, en algunos casos, ha ocurrido que el manipuleo sobre la no edición de una obra es lo más parecido que hay al término “que te borren del mapa”.
Pensemos: el artista no tiene disco para trabajar, tampoco lo tiene para que siga vigente su obra, y si llega a reclamar que lo liberen, tampoco le permiten publicar su trabajo. Ni siquiera digo, a estar altura, pedirles que te devuelvan un master: aquí se trata de una verdadera Máquina de la Inconveniencia.

Puedo citar detalles de mi caso personal: a mis 17 años firmé contrato con la legendaria RCA como integrante de mi grupo de adolescencia, Los Gatos. Hasta hoy esos álbumes llevan vendidas millones de copias. Pero nunca podremos saber exactamente el número, porque la compañía discográfica, que sub-edita a través de casas sucursales que tiene por todo el mundo, jamás hace una rendición de cuentas fuera de tu país de origen. Tengo ediciones de mis discos en Estados Unidos, Venezuela, Bolivia, Uruguay, Chile, Costa Rica, Brasil… Y, de este modo, jamás he cobrado un centavo. Los Gatos éramos número 1 en ventas en casi toda América latina. Lo mismo pasó con mis primeros discos como solista. Hay canciones que han estado varias semanas en los primeros puestos de otros países, y jamás me las liquidaron.
Mientras va transcurriendo el contrato leonino que firmó, uno siempre está ocupado y entusiasmado con el siguiente disco, y piensa que finalmente todo se va a solucionar. Por eso no se litiga oportunamente. Además, ¿cómo desconfiar de la gente que está tan interesada en nuestra música? Pero cuando el contrato termina, y uno queda libre de grabar para esa compañía, es cuando comienza el mayor atropello.




Cuidado: estoy refiriéndome exclusivamente a hechos que ocurren en el ambiente de nuestro país. En Estados Unidos, cuando algunos artistas terminan su contrato, la compañía sigue permanentemente reeditando su obra y cuidándola. Ni qué hablar si es un artista que continúa en total actividad: sigue manteniendo relación con la compañía anterior, sencillamente porque el cuidado del material grabado es algo que les compete y conviene a ambos.
En nuestro país hay un anecdotario lleno de historias donde un gran artista, uno de esos que le ha hecho ganar muchísimo dinero a la discográfica (y soy uno de ellos), trata de comunicarse con la compañía para una consulta o reunión, y ni siquiera lo atiende la secretaria de algún ejecutivo. Terminado el contrato, hay un cese de relaciones. Entonces comienzan a ocurrir atrocidades como cambios de portadas, equivocaciones en los créditos, mala masterización de los álbumes, hasta llegar a un par de sucesos que me parece bueno contar.
Varios años atrás, la compañía que tiene derechos sobre los discos de Los Gatos publicó un casete de regalo dentro de una caja de las hamburguesas Paty, que se vendía exclusivamente en los grandes supermercados. Así como lo están leyendo. Lógicamente incluía el tema “La balsa”… O sea que no sólo se hartaron de ganar dinero, y mal pagarnos derechos durante 40 años, ¡sino que ahora hacen un negocio hasta con las carnicerías!

Luego de esto, durante un verano de esos en que ya no saben qué inventar para vender boludeces en la playa, publicaron un CD remix de temas clásicos de los años ‘60. No podía faltar nuevamente “La balsa”. Esta vez a nuestra grabación original le sumaron pitos y matracas, gente haciendo algarabía y una cantidad de basura que es una falta de respeto para una grabación que es un hito para la historia de la música popular argentina.
¿Existe alguna ley en nuestro país que pueda corregir o no permitir que sucedan este tipo de cosas? Por supuesto que no.
¿Qué desearíamos más los artistas que el hecho de que la vieja compañía discográfica donde registramos nuestros primeros éxitos sea la que siga desarrollando el material (con un contrato legal y razonable), y en el caso de artistas con larga trayectoria, llegar a un acuerdo donde el paso del tiempo y los cambios tecnológicos de los productos no terminen resultándonos perjudiciales?
Muchas veces en reportajes me preguntan qué pienso de la piratería y por supuesto que no estoy de acuerdo con eso, ni con nada que signifique robar. Pero, ¿cuál es mi lugar como artista, cuando por un disco que se vende de Los Gatos percibo cuatro centavos? La piratería no me hace nada, si sólo pierdo 4 céntimos…

Cuando estábamos a punto de celebrar el 40º aniversario de nuestro grupo y de la grabación de “La balsa”, mantuve reuniones con ejecutivos de la compañía que tiene el derecho de explotación (nunca mejor usado este término) de nuestros discos. Asistí con la propuesta de revisar ese tramposo contrato que firmé a mis 17 años. Lógicamente nunca nos pusimos de acuerdo. ¿Cómo ponerse de acuerdo con gente que desprecia la música?

La incógnita sobre LFC

El terremoto que sacudió Chile durante el fin de semana adelantó los puntos suspensivos a la carrera de los Cadillacs. Es que el suspendido show de Viña del Mar sería el último previsto para la gira y poco se sabe sobre cómo continuarán Vicentico, Flavio y compañía.

“Es una incógnita para nosotros qué hay de aquí para adelante. Nos planteamos las cosas muy en el día a día”, había declarado Vicentico en la conferencia de prensa previa al Festival. “Descansaremos unos días y después veremos. Es lindo no saber, teniendo en cuenta que venimos con tanta felicidad, alegría”.
En sintonía con sus últimas declaraciones, el cantante dijo “estamos en una situación de esperar qué nos depara el futuro y las ganas, así que estamos en un momento lindo de pasarlo muy bien y de estar juntos; no tenemos ningún apuro y vamos a pensar”. Y Flavio completó: “vamos a tener un proyecto ambicioso con el que nos vamos a recluir a escribir”.

La programación los había ubicado en el cierre de la última noche, como broche de oro para terminar el “Satánico Pop Tour” que ya lleva cerca de dos años. Al parecer, el Festival quedó definitivamente cancelado, mientras que otro show pendiente en Santiago podría ser reprogramado para mediados de abril.
En un comunicado publicado en la web de la banda se informa que Los Cadillacs, el staff del tour y sus familias pudieron regresar a Buenos Aires sin problemas, al tiempo que expresan su total solidaridad con el pueblo chileno en este duro momento.

Los Auténticos Decadentes

Bajo el título de Irrompibles, el próximo jueves 8 de abril arribará a las disquerías el nuevo y esperado trabajo discográfico de Los Auténticos Decadentes.

Presentando 15 canciones, con “Los machos” como primer corte, el álbum fue grabado en la segunda mitad de 2009 y contó con la participación especial de Fidel Nadal, Emmanuel Horvilleur, Carlos “La Mona” Jiménez y Joaquín Levinton, entre otros, en calidad de invitados.
Irrompibles lleva la producción artística de Martín “La Mosca” Lorenzo y Mariano Franceschelli, percusionista y baterista respectivamente de la banda, y la coproducción de Babasonicos en uno de los temas.

Deftones: Su postergado sexto álbum se editará en mayo

Luego de meses y meses de especulación, finalmente Deftones pondrá en las bateas su esperado sexto disco, el cual se iba a editar durante el transcurso del año pasado bajo el título de Eros, pero que ahora verá la luz con el nombre de Diamond Eyes.

Recordemos que el material se había terminado de grabar en el 2008. Sin embargo, varios meses más tarde, el grupo de metal alternativo regresó a estudios para registrar nuevas pistas que ahora saldrán al mercado.
Por aquellos días, el trabajo había sido abandonado debido al accidente automovilístico que sufriera el bajista Chi Cheng, quien quedo en estado de coma, con su vida en serio peligro.

Sin embargo, el cantante Chino Moreno emitió un comunicado en el cual expresaba que las canciones hablarían en tono positivo, sin quejarse de la vida y mostrando la parte buena de la existencia.
“Mientras terminábamos Eros, nos dimos cuenta que no representaba lo que somos como personas y músicos. Y aunque esas canciones verán la luz algún día, colectivamente decidimos que debemos tomar una nueva perspectiva, y con la condición de Chi en nuestras mentes mientras lo hacemos”, señaló el Moreno.
Con fecha de publicación para el 18 de mayo, Diamond Eyes fue producido por Nick Raskulinecz (Alice in Chains, Foo Fighters), mientras que la grabación quedó en manos de Paul Figueroa.

Todo sobre “Amapola del 66”

Luego de ocho años de silencio discográfico, Divididos regresará a las bateas de novedades. Así, el 17 de marzo se publicará Amapola Del 66, el esperado octavo álbum en estudio del grupo.

La gran novedad es que Ricardo Mollo, Diego Arnedo y el baterista Catriel Ciavarella editarán el material de manera independiente y bajo el ala de su propio sello, La Calandria, luego de años de pertenecer a las filas de diversas compañías multinacionales.
El disco contendrá 13 canciones, entre las que se encuentra “Amapola del 66” (además de dar nombre a la placa, oficia de primer corte de difusión), “Todos” (escrita en honor a los chicos del colegio Ecos que fallecieron trágicamente) y “La flor azul” (chacarera en la cual participó Peteco Carabajal en violín).

Otra de las novedades es que la obra se completará con un DVD, el cual documentará todo el proceso de grabación. Diez días después de que su nuevo opus aterrice en la disquerías, el 27 de marzo, Divididos ofrecerá un concierto gratuito y al aire libre en Tilcara, localidad de la provincia de Jujuy.

Lista de temas;

01. Hombres en U

02. Buscando un ángel

03. El mantecoso

04. Muerto a laburar

05. Amapola del 66

06. La flor azul

07. Senderos

08. Jujuy

09. Caminando

10. Boyar nocturno

11. Avanzando retroceden

12. Perro funk

13. Todos

Aerosmith sale de gira con Steven Tyler

Estuvieron al borde de la separación, sin embargo, las cosas finalmente se enmendaron entre los integrantes de Aerosmith. La banda anunció la gira “Cocked, Locked and Ready to Rock” por Europa para este año que contará con la presencia de Steven Tyler en las voces.

“Hice las audiciones y me quedé con el empleo”, bromea Tyler en un video promocional del tour que arranca el 10 de junio en Suecia, despejando los rumores de su supuesta partida. En el clip se puede ver a los cuatro integrantes del grupo riéndose sin inconvenientes. Parecen haber podido dejar atrás los pormenores que casi ponen en jaque la continuidad de la banda.
Los problemas en Aerosmith comenzaron en diciembre del año pasado cuando Tyler ingresó a rehabilitación por su adicción a los calmantes. Desde entonces, los rumores que indicaban que la banda estaba buscando un reemplazo resonaron con mayor fuerza. Al final, debe ser que no hay mejor cantante para Aerosmith que Steven Tyler.