Fuerza Negra!!

Mercedes nació en San Miguel de Tucumán, el 9 de julio de 1935. En su adolscencia llegó a ser profesora de danzas nativas. Radicada en Mendoza, debutó discográficamente con un trabajo independiente llamado "Canciones con fundamento". Poco después cantó por primera vez en el Festival de Cosquín. En ese mismo año, 1965, grabó el único tema de la obra conceptual "Romance de la muerte de Juan Lavalle" de Ernesto Sábato y Eduardo Falú.
En 1966 dió a conocer "Yo no canto por cantar", álbum con el que inició su vinculación con el sello Polygram, actualmente Universal,. Su segundo disco fué, "Hermano". Con la aparición de su tercer álbum, "Para cantarle a mi gente" en 1967 comenzó a viajar por el mundo. Cantó en Miami, Lisboa, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tigilis. Así conoció a Arie Ramirez, quien le propuso que fuera la voz de su obra "Mujeres argentinas". Este disco lo grabó en 1969 después de "Con sabor a Merecedes Sosa".
Por entonces era comun la censura en radios oficiales.
En 1970 particpó del film "El Santo de la Espada" de Leopoldo Torre Nilsson, sobre la vida del Gral. San Martín y dió a conocer otros discos importantes en su carrera, "El Grito de la Tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa". Al año siguiente, "La voz de Mercedes Sosa" y "Homenaje a Violeta Parra". Interpretó en cine a Juana Azurduy en el filme Guemes.
En 1972 se publicó "Hasta la Victoria", un disco cargado de contenido social y político en una época de constante jaqueo de la censura impuesto por el gobierno militar.
También en ese mismo año le puso voz a la Cantata Sudamericana. En 1973 aparecieron "Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz".
En 1976 cuando los militares ya habán dado otra vez el golpe de Estado se publicó "Mercedes Sosa".
En 1979 en medio de la violencia seguía cantándole a la vida con "Serenata para la tierra de uno". Fué detenida durante un concierto en la ciudad de La Plata, debió exiliarse.
Pero pudo desarrollar una intensa actividad artística internacional.
En febrero de 1968 pudo regresar y lo hizo en el teatro Opera de Buenos Aires acompañada por León Gieco y Charly García. La democracia volvió a la Argentina y Mercedes presenta un álbum doble grabado en vivo de su retorno. Después le siguió, "Como un pájarolibre".
En 1984 lanzó "Será posible el Sur?"protagonizando el espectáculo Corazón Americano.
En 1986 realizó un extensa gira por Alemania y Europa Central, cantó en los Estado Unidos y Brasil. En medio de dicha gira se editaron, "Mercedes Sosa 86" y "Mercedes Sosa 87".
En el 88 lanzó "Amigos míos", un disco compilado. Organizó el memorable espectáculo "Sin Fronteras" y en 1989 recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y la Letras, otorgado por el Ministerio de la República Francesa.
En 1990 apareció "Mercedes Sosa en vivo en Europa". Poco después dió a conocer "De mí" con registros en vivo. El 1º de abril de 1992en el Salón Dorado del Consejo Deliberante porteño fué declarada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires. Fué declarada Visita Ilustre de Texas y de Hpuston. A comienzos de 1993 participa del festivalinnternacional de Viña del Mar.. En noviembre se publica otra compilación llamada "Mercedes Sosa 30 Años". En 1994 el álbum, "Gestos de Amor" que llegó a ser disco de platino.Luego cantó en representación de América en la Sala Nervi del Vaticano.
En 1996 hizó la presentación de "Escondido en mi País" en Buenos Aires.
Después de sufrir algunas dolencias en su físico y luego de medi año de sufrimirnto vuelve con "Al despertar", que mereció el Premio Gradel de la crítica especializada De Argentina como el disco del año, durante una ceremonia donde también ha sido declarada Ciudadana Ilustre de la ciudad de Tucumán. También recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Medalla al Mérito Cultural de Ecuador, la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Carlos, Perú en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano, el premio ACE en 1993 por su disco "Sino", y el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión. También se hizo acreedora del gran premio CAMU-UNESCO 1995, otrogado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; del premio de la UNIFEM, Organismo de las Naciones Unidas., que la distinguió poco antes de una actuación en el Lincoln Center de Nueva York por su labor en defensa de los derechos de la mujer, del Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y del Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década.
Además, ha recibido el halago de ser incluida por la Conferencia de la Mujer, de la Secretaría General de las Naciones Unidas en la collección discográfica Global Divas.
En 1999 retomó las intensas giras internacionales altenando con actuaciones en Argentina, México, Guatemala, El Salvador y otro paises centroamericanos. En julio acompañó a Charly García en el DF de México. Y entre setiembre y octubre giró por Inglaterra, Israel, Alemania, Suiza, Austria y Holanda. Poco después en México las máximas autoridades le entregaron las credenciales que la acreditaron como Embajadora de Buena Voluntad de la organización para América Latina y el Caribe.
En el 2003 comenzó a trabajar en un libro con sus Memorias.
En 2009 regresa con una hermosa obra conceptual que consta de 2 volúmenes, "Cantora 1" y "Cantora 2" que recopila sus grandes éxitos y canciones populares intrepretadas a dúo con artistas de renombre como Joan Manuel Serrat, Julieta Venegas, La Sole, Diego Torres, Shakira y Gustavo Santaolalla entre muchos otros.
Estamos en presencia de una genia total como ya lo podrán haber apreciado en esta super extensa carrera que a grandes rasgos le traje para que la conocieran un poco mas. Digna de todos los homenajes habidos y por haber. Obvio que si te quedas mas tiempo con nosotros, querida "Negra" no tenemos que dejar de darte las gracias y muchos mas premios por todo lo que sos y nos dejás en cada uno de tus pasos. Mucha fuerza!!
pAtRy

Mothership.......!! Led-Zeppelin

Robert Plant, John Paul Jones y Jimmy Page en una selección de los mejores temas de sus 12 años de tormentosa carrera repleta de excesos a los que uno de ellos, John Bonham, no sobrevivió. A quien en el programa de ayer viernes 2 de octubre homenajeamos con alguno de los temas que aquí encontramos.

Después de muchos años de su desaparición, Led Zeppelin sigue siendo uno de las bandas de rock mas influyentes y veneradas.

El lanzamiento de Mothership fué en noviembre de 2007 bajo la discográfica Atlantic Recording Corporation de la Warner Music Group Company, y producido Jimmy Page.

A 40 años de esos 3 grandes días de Woodstock

Fué el recital mas importante de la historia, realizado los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969, y contó con la presencia de los artistas más destacados del momento. Los organizadores Michael Lang, Artie Kornfield, John Roberts y Joel Rosenman, eligieron como lugar en un principio el pueblo de Woodstock en Usler Country, estado de Nueva York pero la población local se opuso. Sam Yasgur, convenció a su padre, el granjero Max Yasgur, para realizarlo en los terrenos que la familia tenía en Sullivan Country.

Contó con la presencia de 500 mil personas. Fué el ícono para una generación que sostenía el lema "Paz y Amor". Sus ideales eran el pacifismo, el amor libre, la vida en comunidad, la ecología y el amor por la música y el arte. El concierto comenzó a las 5 de la tarde con la actuación de Richie Havens y terminó en la mañana del cuarto día con el increíble show del guitarrista Jimi Hendrix. Joe Cocker deslumbró con la versión del tema " with a little help from my friends". The Who, artistas del momento pasaron dejando una buena actuación. La voz de Janis Joplin, la guitarra de Santana, el rítmo de Sly & The family stone, la psicodelia de Jefferson Airplane y la reunion de Crosby, still & Nash fueron los puntos mas salientes.

El festival quedó registrado en un documental dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martín Scorsese.

Hoy 40 años después, la polémica sigue abierta entre los que sostienen Woodstock fué el despertar de una nueva conciencia y los que consideran, en cambio, que se trató del final de una era de idealismo e inocencia, trás la cual el rock se transformó en el negocio millonario. En cualquier caso, está claro q el festival marcó un antes y un después en la historia de la música popular del siglo 20.