el perfume de la tempestad

Jon Bon Jovi: Flamante asesor de Barack Obama

A esta altura de los acontecimientos, a nadie se le ocurriría siquiera debatir la importancia de Jon Bon Jovi dentro de la música popular, especialmente la de los Estados Unidos. Un cuarto de siglo de éxito casi ininterrumpido es el certificado de la ascendencia del líder de Bon Jovi sobre la juventud.



Justamente, parece que el presidente norteamericano, Barak Obama, tomó nota de ello. Por tal motivo, llamó al autor de “Bad medicine” para que se ponga al servicio de la Casa Blanca con el fin de formar parte del flamante plan: Consejo de Soluciones Comunitarias.



El colegiado estará conformado por 25 personalidades que promoverán diversas acciones para solucionar los problemas diarios de la comuna y asesorar la situación. Entre las maniobras planeadas, figuran coordinar los movimientos del gobierno y las empresas para encontrar soluciones a diversas situaciones.



Mediante un comunicado de prensa, Obama recibió en su proyecto a la estrella rockera con unas sentidas palabras. “Sus contribuciones sin precedentes a las comunidades han sido muy importantes. Creo que servirá bien a los ciudadanos norteamericanos en sus nuevos roles”, dijo el mandatario moreno.



Recordemos que, por medio de su emprendimiento caritativo, Jovi Soul Fundation, Jon lleva años intentando ofrecer ayuda a los sectores más necesitados y su lucha contra la pobreza es un ítem que viene desarrollando con tenacidad.

John Bonham: Bateristas famosos le rendirán homenaje

Steven Adler (ex Guns N’ Roses) y Vinnie Appice (Black Sabbath) serán algunos de los varios músicos que le rendirán tributo al legendario baterista de Led Zeppelin, el recordado John Bonham.



Los conciertos, que tendrán por título Bonzo: The Groove Remains The Same, se llevarán a cabo el próximo 12 de enero en el Key Club de West Hollywood mientras que al día siguiente (13 de enero) se trasladará al Galaxy Theatre en Anaheim, ambas ciudades de Estados Unidos.



Organizados por el baterista de Whitesnake, Brian Tichy, los shows contarán, además de Adler y Appice, con las presencias estelares de Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Stephen Perkins (Jane's Addiction), Carmine Appice (Rod Stewart, Ozzy Osbourne), Kenny Aronoff (Smashing Pumpkins), Frankie Banali (Quiet Riot), Charlie Benante (Anthrax), Bobby Blotzer (RATT), Fred Coury (Cinderella), James Kottak (Scorpions), Abe Laboriel (Paul McCartney, Sting), Chris Slade (ex AC/DC, The Firm), John Tempesta (White Zombie, The Cult, Testament) y Simon Wright (AC/DC, DIO), entre otros.

Chris Martin, de Coldplay, entre los nominados al Oscar

Chris Martin se encuentra entre los nominados para ingresar en la categoría Mejor Canción al Oscar 2011 y es uno de los 41 candidatos a alzarse con la estatuilla, que será entregada en la ceremonia prevista para el próximo 27 de febrero en el Kodak Theatre de Los Angeles.



El vocalista y líder del exitoso grupo Coldplay figura en ese listado por su tema “Me and Tennessee”, que formará parte de la banda de sonido de la inminente película Country Strong, protagonizada por su esposa, la actriz Gwyneth Paltrow, en la que interpreta a una cantante de música country con poca fortuna.



Otros artistas nominados en idéntico rubro son Janet Jackson y Alanis Morissette, quienes, junto a Martin, deberán aguardar hasta el 25 de enero, fecha en que se darán a conocer los 5 nombres finalistas.

Tícher de luz, una guía spinettiana

Cuando está muy fresco el lanzamiento del boxset con todo el material de Las Bandas Eternas en Velez, “Tícher de luz” es un libro de Miguel Angel Dante que pretende convertirse en “el libro más completo sobre la obra de Luis”.
Este libro “surge desde la profunda admiración, el respeto y el reconocimiento que despierta la figura de Spinetta, uno de los más grandes exponentes que ha dado la Argentina. No pretende desentrañar los orígenes ni bucear en los significados de las letras de sus canciones, tareas que ya han sido realizadas maravillosamente por otros autores”, dice su autor.

Entonces, el trabajo encara la obra del Flaco desde casi la obsesión de detalles, fechas, conciertos, datos dispersos. Para los que tienen buena memoria y busquen revivir aquellos momentos y para los novatos en la vida artística de Spinetta, a modo de gran introducción.

Judas Priest anunció su gira final

Judas Priest culminará sus días en la ruta durante 2011 encarando una gira mundial de despedida. El Epitaph Tour dará comienzo el 9 de junio del próximo año en Suecia para luego recorrer otros países.



Tras sacudir al mundo por cerca de 40 años y llevar siempre bien alto las banderas del buen heavy metal alrededor de los cuatro puntos cardinales, el grupo liderado históricamente por Rob Halford, uno de los más influyentes del metal de todos los tiempos, anunció de esta manera su adiós definitivo de la escena.



De todos modos, Judas Priest planea hacer mucho ruido antes de despedirse y eso se cristalizará en el mejor lugar de todos: recorriendo los escenarios de todo el planeta e interpretando sus clásicos temas que hicieron de la banda un sinónimo del heavy metal.



Las primeras fechas confirmadas del Epitaph Tour 2011 son las que aparecen a continuación:



09/06 – Suecia - Sweden Rock Festival
11/06 - Finlandia - Sauna Festival
17/06 - Copenhague, Dinamarca - Copenhell Festival
19/06 - Nantes, Francia - Hellfest
22/06 - Milán, Italia - Gods of Metal Festival
25/06 – Bélgica - Graspop Festival
23/07 – Londres, Inglaterra - High Voltage Festival
5/08 – Alemania - Wacken Festival

Cosquín Rock 2011: el mejor de la historia

Si hubiera sido anunciada un 28 de diciembre seguramente pensaríamos que es una broma de día de los inocentes. Sin embargo, la reciente confirmación hecha por el mismo Palazzo deja ver que el Cosquín Rock 2011 será una verdadera edición de lujo donde participarán Charly García, Skay, Ciro, León Gieco, Spinetta y decenas de reconocidas bandas más.
Con nuevo predio, al Aeródromo de Santa María de Punilla servirá para sacar provecho de los hangares, que serán usados como cine, boliche de rock y hasta una fiesta bizarra con Pocho La Pantera y Los Grosos como anfitriones.

Entre tantas novedades, este año el logo fue confeccionado nada más y nada menos que por Rocambole y la imagen nos deja asegurar que será una grata explosión de rock.

Aunque aun parece que quedan artistas por confirmar para el día 1, esta es la grilla que se dio a conocer.

VIERNES 11 DE FEBRERO – DIA 1

Escenario Principal
Babasónicos
Las Pelotas
Calle 13
Estelares
Emanuel Horvilleur
Revelados

Escenario Temático Punk
Artista a Confirmar
A77aque
Carajo
Massacre
Bulldog
Maltrato
250 Centavos

Escenario Julio Anastasía (en homenaje al cantante de Los Navarros, fallecido este año)
Tiempo Perdido
Torax
Eneo
Moreno
Los Vacas

SABADO 12 DE FEBRERO – DIA 2

Escenario Principal
Charly García
Skay
León Gieco
Spinetta
Virus
Jauría
María Eva
Utopians

Escenario Temático Reggae
Nonpalidece
Fidel Nadal
Los Cafres
Los Pericos
Dread Mar I
Dancing Mood
Pure Feeling

Escenario Julio Anastasía
Juan Terrenal
Testigo Rock
Joysick
Ira
Bajo Receta

DOMINGO 13 DE FEBRERO – DIA 3

Escenario Principal
Ciro
No Te Va Gustar
Las Pastillas del Abuelo
Los Gardelitos
Kapanga
Arbolito
Eruca sativa

Escenario Temático Heavy
Almafuerte
Logos
Horcas
Viticus
Tren loco
Coverheads

Escenario Julio Anastasía
Ojos de Piedra
La Traktora
Espía Urbano
Jorge Galicia
Domo

Zona Rock 2010: día 2

El segundo día del festival tuvo como anfitrionas a dos bandas uruguayas (4 Pesos de Propina y La Vela Puerca) y dos argentinas (Arbolito y Eurelio y el laberinto de Mantis). Banderas de las nacionalidades hermanas coparon el Malvinas por unas cuantas horas.
De las anunciadas oficialmente – y depués de Eurelio – la primera banda fue 4 Pesos, que cumplió de manera muy satisfactoria la tarea de ganarse el respeto y los oídos de parte del público presente. Los chicos crearon la lista ideal para esto: repasaron en casi una hora, sus dos CDs editados hasta este año. Algunos de los temas fueron “Solari”, “Pirata” y “Glu glu glu”. Uno de los momentos para el recuerdo fue cuando la voz líder del grupo bajó del escenario para reunirse con su público durante uno de los temas que más poder tiene en vivo: “Sacámela”.

Luego de los agradecimientos, la despedida y el efímero desorden escénico, Arbolito suplantó a los uruguayos. Mediaba el show multitudinario cuando “El sueño del pibe” atrapó a los presentes desconocedores de la música que sonaba e hizo poguear al público habitual. La lista privilegió tanto al último trabajo (Despertándonos) como a su antecesor (Cuando salga el Sol), sin dejar de lado algunos clásicos. Entonces, por mencionar unas pocas, sonaron “Niña mapuche”, “Pachamama” y “Europa”. No faltaron las chacareras, tampoco “Sariri” y la encargada de cerrar el show fue “El pibe de los astilleros”.

Se acercaba el momento de la frutilla: La Vela Puerca. La segunda agrupación oriunda de Uruguay salió a plantarse ante un Malvinas repleto que la esperaba ansioso, ya rondando las 22.30 hs. Bajo la consigna del ‘vamos arriba’ que se mantuvo en el transcurso del flamante show, brindaron un perfecto cierre de fecha. El primer tema fue “De atar”. Ante semejante inicio, la fiesta estaba casi asegurada. “Caldo precoz” y “El bandido Salto de Mata” lograron despachar cualquier dejo de duda. Durante un poco más de hora y media, el conjunto realizó un repaso por su discografía, acompañado por un público eufórico no tuvo (ni quiso) un solo momento de tranquilidad.

Después de “Haciéndose pasar por luz”, “Colabore”, “La sin razón” – y el agite que ello implica – hubo un momento más relajado que vino de la mano de “Va a escampar” y “José sabía”. Para preparar el terreno para el gran final, sonaron los acordes de “Zafar”. Segundos después, “Llenos de magia” cerró definitivamente la extensa lista.

De esta manera se dio por concluida la segunda fecha del festival. Para la Capital, queda aún el día reggae, con Kameleba, Resistencia Suburbana y Nonpalidece (miércoles 8). Más adelante las citas serán en Córdoba y Mendoza.

Y dale gracias por cuarta vez

paralelo con el lanzamiento de la caja de lujo con el show en Vélez, desde Mar del Plata llega otro box set que vale la pena conseguir: el cuarto disco del homenaje “Al Flaco dale gracias”.
Esta nueva entrega se adosa al tríptico anterior. Es decir que aquellos que hubieran comprado la primera edición pueden completarla sin necesidad de volver a adquirir la caja entera.

Algunos de los artistas que participan de este proyecto a beneficio del Comedor Fueguitos son Fernando Blanco y Nube 9, Litto Nebbia, Ezequiel Borra, Javier Malosetti y Ma Eva Albistur, entre otros. Y como si fuera poco, este cuarto disco trae dos inéditos de Spinetta: “Tema de Mario”, por Guillermo Arrom y “La Fiebre Paranoica” composición de Pescado Rabioso, reinterpretada por Redd. En los primeros tres CDs: Vetamadre, Palo Pandolfo, Ariel Minimal, Los Tipitos, Panza, Leo García, No Lo Soporto, Mad, Los Natas y Proyecto Verona, entre muchísimos más.

Carta abierta a Luis Alberto Spinetta

No todas son rosas para el Flaco Spinetta. Son varias las quejas por el show/presentación de la caja de CDs+DVDs+libros que realizaron en Niceto. Y el blog La Cofradía publicó esta Carta Abierta para, con el debido respeto, opinar sobre la producción.
A continuación, el texto completo de Freddy.

Querido Luis:

Pensé mucho en escribirte esta carta.
No se si tengo derecho o no. Solo se que tenia ganas de decirte varias cosas desde hace tiempo y a la luz de algunos hechos recientes, quise hacerlo.

Antes que nada deseo expresarte mi agradecimiento y mi admiración por el Box Set que acabas de sacar.
Realmente es de una calidad impresionante, como pocas veces (o ninguna) se vio en un trabajo de este tipo, en el rock argentino y a la misma altura o mas quizás, a cualquiera excelente que se haya editado afuera del país por bandas de excelentísimo nivel…
La presentación, los libros, los cd’s, los videos…todo de una calidad suprema y que refleja casi fidedignamente esa fiesta monumental que nos diste hace un año exactamente.

Digo “casi fidedigna” porque me hubiera gustado escuchar en los cd’s los comentarios tuyos que hacías presentando a los músicos que te acompañaron o las ovaciones del publico ante cada tema.
Creo que esos detalles que quizás te resulten insignificantes, son los que diferencian de estar escuchando un concierto tuyo cualquiera a estar escuchando “El concierto en Vélez.”.
Sucede que hiciste buenísimos comentarios entre canción y canción, algunos muy sentidos, algunos muy jocosos y divertidos, que es una lastima que para volver a revivir tal cual fue el concierto tenga que recurrir a los mp3 que algunos grabaron de aire.
De cualquier manera, esto es solo una opinión muy subjetiva y que tiene que ver con mi gusto particular.

Y también digo “casi fidedigna” porque viendo el set list editado noto que faltan 4 temas:
Nasty people
Fermín
Hermano perro
Seguir viviendo sin tu amor
Supongo que debido a algùn problema tècnico o de espacio.

La espera se hizo larga (un año exacto) pero valió la pena.
El trabajo es de primera.

………………………………………………………..

Cuando salió el anuncio de la preventa, fuimos muchos los que nos acercamos al local de Mango’s Music para reservar nuestra caja.
Si bien el precio es alto para el nivel social de público que te sigue, el hecho de poder pagarlo en 3 cuotas sin interés y con una rebaja de un 20% por ser preventa hizo que muchos nos acerquemos a adquirirla. a ese local.
Y encima, como bonus, ibas a recibir la caja firmada por vos, mas la posibilidad de poder ir viendo material que no iba a salir editado mas el agregado de una entrada invitación cuando hicieras la presentación del trabajo.
Te aseguro Luis que la gente salía del local de Mango’s feliz, aunque la erogación de dinero era grande.

Yo no se si vos personalmente estuviste en la supervisión de todo lo que vino después o lo delegaste en un tercero.
Te pregunto esto, porque lo que paso a contarte, con razones validas o no, finalmente te termina manchando a vos.

Mango’s prometió “una entrega diaria” introduciendo el código que recibías al hacer la compra.
Finalmente fueron 4 videos y algunas fotos.
Me dirás: “Bueno loco…….etc, etc.”
Te lo señalo porque no había necesidad de prometer algo que no se iba a cumplir.

Finalmente llegó el esperado día de la presentación.
Miércoles 1ro de diciembre a las 19 hs en Niceto Club
Se supone que uno iba sabiendo que iba a haber mucha gente. Esto es lo que uno suponía.
El que no podía suponer porque tenia el numero exacto de cuantos boxes se habían vendido en la preventa, era la gente de Mango’s.
Sabiendo ese número….a quien se le ocurrió hacer entonces la presentación en Niceto???
Dejar a la gente haciendo cola en la calle y dar sala una hora y media después de la hora fijada es una falta de respeto al público que no es otro que TU público.
No quiero saber que hubiera pasado si hubiera estado lloviendo.
Sin dejar de mencionar que sabían que la entrada iba a ser lenta ya que chequeaban a uno por uno con el número de documento, en el lugar no entraba toda la gente que tenía su invitación!!!
Niceto no tiene aire acondicionado (solo ventiladores de pared) y a medida que iba entrando la gente ya eran insuficientes.
El publico estaba como en una lata de sardinas, sin espacio siquiera para poder salir a tomar aire o a comprar una bebida (ni toco el tema precios ahí adentro)….y encima todo el tiempo parados!!!
Te cuento, porque ni te debes de haber enterado, que hubo 3 o 4 desmayados….y gracias a Dios no algún problema del tipo de lo sucedido en Cromañón, porque hoy estarías en la tapa de los diarios y no precisamente por haber sacado un excelente material.

Si esto fue desorganizado, ni te cuento lo que fue el sábado la entrega de los Boxes.
Abrían a las 10 de la mañana y como era de suponer iba a haber gente desde más temprano.
Rápidamente se formó….1 cuadra de cola!!!
Se suponía que era un trámite sencillo ya que estaban todas pagas.
Te la hago corta: de las 9 hasta las 13 horas dejaron a la gente en la calle sin dar ningún tipo de explicación.
Los responsables de Mango’s no salían a dar la cara y mandaban al frente a chicos (si…chicos) que fueron especialmente contratados para esta ocasión.
Gente a la que le habían prometido que la caja vendría con tu firma y no la pudo tener, protestaba con razón.
Demasiada desorganización y falta de respeto a la gente para un solo evento, no te parece???

Yo no se si estabas al tanto de todo esto.
No se si es tu representante o quien, el/los que se encargan de organizar o contratar a esta gente.

Ya paso antes también cuando sacaste “Camalotus” y “Un mañana”.
Fuimos muchos corriendo a comprarlos apenas salieron.
A los 2 meses, no 1 año o 2,….a los 2 meses sacan el mismo disco pero acompañado del DVD, sin la posibilidad de comprar el DVD por separado.
O sea, había que volver a comprar el disco nuevamente si querías tener el DVD.

Por eso te pido que revises con los tuyos este tipo de hechos.
Nadie va a dejar de apoyarte y escuchar tu música por esto.
Pero no me parece justo que por ser incondicionales tengamos que ser tratados así.

Yo se que los fans a veces somos muy rompebolas
Pero no estoy hablando de que nos firmes un autógrafo cuando no tenés ganas.
Estoy hablando de que no se aprovechen de la gente, simplemente por el hecho de ser admiradores, seguidores, incondicionales y “adelantados” (como nos llamaste y agradeciste) de tu obra.

feliz cumple OZZY

John Michael Osbourne (nacido en Birmingham, Inglaterra, el 3 de diciembre de 1948) es un cantante, músico y compositor británico con una carrera de más de cuarenta años de actividad. En sus inicios, fue parte de la formación original de la prestigiosa e influyente banda de heavy metal Black Sabbath a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a finales de los años 60 y principios de los años 70, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 80, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género musical.[1] Es conocido como The Madman (El loco), The Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y The Prince of Darkness (El príncipe de las tinieblas). Ha sido certificado por la RIAA multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario.[2] Con el cambio de siglo, además, ha adquirido una gran repercusión mediática, sobre todo, por su aparición en el reality show emitido por la MTV The Osbournes, basada en el día a día de su controvertida familia.

JAF está vivo

El pasado 29 de octubre, JAF realizó un potente concierto en el Teatro Coliseo. Acompañado por Beto Topini y Pablo Santos, el ex guitarrista de Riff repasó lo mejor de toda su discografía durante un set que superó ampliamente las dos horas de duración.



Justamente, todo ese material fue registrado ya hora tendrá su debida edición en DVD, el cual será acompañado por un CD que contendrá 25 canciones. Entonces, el próximo miércoles 15 de diciembre la obra llegará a las bateas de novedades bajo el título de ¡Vivo!.



Después de más de un cuarto de siglo de carrera, esta será la primera vez que Juan Antonio Ferreyra pondrá a disposición del público imágenes de lo que es una de sus presentaciones en vivo. “Estoy totalmente convencido del sonido actual de mi banda y quiero compartirlo con ustedes”, dijo el músico desde su página web.

Gustavo Cerati: Avances en su estado de salud

A través de su sitio oficial (www.cerati.com), y al igual que en los anteriores comunicados clínicos, se informó el estado de salud actual de Gustavo Cerati, que permanece internado debido al ACV que sufrió en mayo después de ofrecer un concierto en Venezuela.



“El paciente Gustavo Cerati se halla compensado hemodinámicamente, sin complicaciones ni intercurrencias actuales”, indica el parte médico firmado por el doctor Gustavo Barbalace, director médico de la Clínica Alcla, institución donde fue trasladado desde el FLENI en octubre.



Dentro de los avances mostrados, el parte señala que “neurológicamente presenta signos de reacción al estímulo térmico respondiendo con gestos de ‘retirada’.”



Además, siguen “con el plan de desconexión de la respiración mecánica (Weaning) con períodos progresivamente mayores de respiración espontánea”.

Spinetta publicará en DVD y CD el concierto de Vélez

Todavía están retumbando los acordes de lo que fue uno de los momentos cumbres en la historia del rock argentino. En diciembre del año pasado, Luis Alberto Spinetta festejaba sus cuatro décadas en la música popular y volvía a reunir a todas sus bandas en un concierto histórico.



Acompañado de los integrantes originales de cada proyecto, el Flaco revivió el legado de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Jade, Los Socios del Desierto y, por supuesto, su etapa solista. Con todo ello, completó un show de casi cinco horas y media, en el cual revisó cada rincón de su inmaculado cancionero. Historia pura.



Entonces, como era de imaginar, el padre de Dante lanzará una faraónica edición que contará con 3 DVD y 3 CD, los cuales llegarán a las bateas acompañados de 2 libros que contendrán retratos clásicos y fotografías del evento realizado en el estadio de Vélez Sarsfield.



Así, la maratón que se tituló Luis Alberto Spinetta y Las Bandas Eternas quedará documentada en un Set Box que tendrá un precio de 490$ (400$ en la preventa). Recordemos que, además de los músicos que lo acompañaron en las diferentes etapas de su trayectoria, el autor de “Muchacha ojos de papel” recibió las visitas de Gustavo Cerati, Fito Páez, Charly García, Juanse y Ricardo Mollo, entre otros.

CARAJO: “Nuestros shows son contundentes”

Los integrantes de Carajo están más que felices y satisfechos. Y no es para menos, desde el momento en que El mar de las almas, su esperado y más reciente álbum de estudio, obtuvo un muy buen recibimiento tanto por parte del público como de la crítica especializada.



Claro que a ese importante hecho debe sumársele que el ciclo con el que están presentando oficialmente su nuevo material en el Teatro Flores es todo un éxito.



Después de agotar localidades durante las funciones del 6, 13 y 20 de noviembre, el poderoso trío regresa al mismo escenario para deleitar a sus fans. La cita está prevista entonces para este sábado 27 a las 19 horas en el Teatro Flores




A propósito de este ciclo de conciertos que llega a su fin y del lanzamiento de El mar de las almas, 10Música dialogó telefónicamente con Hernán “Tery” Langer, guitarrista de la agrupación que completan Marcelo “Corvata” Corvalán (voz y bajo) y Andrés “El Niño” Vilanova (batería).

Zona Rock: un nuevo festival itinerante

Zona Rock que, bajo el lema “Un lugar, las mejores bandas”, reunirá, entre otros, a Ciro, Las Pelotas, La Vela Puerca, Nonpalidece y El Bordo.



La grilla completa del festival es la siguiente:

Sábado 4 de Diciembre, 19hs. Estadio Malvinas Argentinas, Bs. As.
LAS PELOTAS + EL CUARTETO DE NOS + EL BORDO



Domingo 5 de Diciembre, 19hs. Estadio Malvinas Argentinas, Bs. As.
LA VELA PUERCA + ARBOLITO + 4 PESOS DE PROPINA



Miércoles 8 de Diciembre, 19hs.Estadio Malvinas Argentinas, Bs. As.
NONPALIDECE + RESISTENCIA SUBURBANA + KAMELEBA



Viernes 10 de Diciembre, 19hs. Estadio Orfeo, Córdoba.
LA VELA PUERCA + LAS PELOTAS + EL BORDO



Sábado 11 de Diciembre, 19hs. El Santo Disco, Mendoza.
LAS PELOTAS + RESISTENCIA SUBURBANA + KAMELEBA



Domingo 12 de Diciembre, 19hs.El Santo Disco, Mendoza.
CIRO + EL BORDO

El Estadio Malvinas Argentinas está situado en Gutenberg 350, La Paternal, Capital Federal.

Recital por Mariano Ferreyra

En el medio de Plaza de Mayo colgaba una bandera que se extendía de punta a punta en el lugar con la inscripción: Juicio y castigo para los asesinos de Mariano Ferreyra. Esta frase fue la consigna del festival que se realizó a un mes del asesinato del joven militante del Partido Obrero.

Miles de personas coparon el lugar elegido como sede del evento y empezaron la jornada con mate, galletitas y biscochitos por la tarde, para terminar con vino y cerveza por la noche. En el ambiente se podía observar muchos puestos de artesanos ambulantes choripanes, gaseosas y rastas. Bastantes remeras de bandas, aunque las que más se veían eran las que vendían con la cara de Mariano con el lema “Haste la victoria siempre”.

El show iba a empezar a las 16 pero la primera banda arrancó recién minutos después de las 17. Choque Urbano fue el grupo encargado de iniciar el festival y durante unos 30 minutos hizo vibrar la Plaza de Mayo. Luego fue el turno de Resina, a quienes les siguió Piola Vago, con un saludo de Carlitos Tevez por la pantalla.

Un poco más tarde le llegó la hora a Juan Subirá que presentó temas de su disco solista Fisura Expuesta y con la ayuda de algunos de sus amigos de Bersuit tocó El viejo de arriba. Antes de despedirse Subirá dijo “Estamos acá para que esto no se repita nunca más”. Después de esto Karamelo Santo subió al escenario y sus integrantes demostraron que a pesar de la partida de su cantante pueden seguir rockeando.

Alika arrancó con Sonido Anti Opresión y movió al público con la consigna “el que no salta es un amargo que votó a Macri”. Para su último tema hizo subir a su hija, quién la acompañó susurrando la letra. La artista dijo que hay demasiada injusticia en una Argentina democrática. Además minutos después de tocar agregó que la respuesta de la gente fue buenísima pero que se mezcló con la tristeza de tener que tocar por un hecho lamentable como fue la muerte de Mariano.

“Sabemos que Mariano escuchaba esta música, dijo Nacho Rodríguez, la voz principal de Onda vaga. Los jóvenes músicos tocaron Sequía de amor, Mambeado y Cartagena entre otros. Nacho Blanco, otro de los integrantes de la banda dijo “Para mi hay mucho desamor, como que la gente lucha por las cosas equivocadas como el dinero y cosas que no tienen un valor verdadero por la vida humana”.

La banda sorpresa internacional, que por decir verdad no fue tanta la sorpresa, fue Calle 13. El grupo, plato fuerte de la noche, presentó un set bastante rockero que incluyó Calma Pueblo.

No hay nadie como tú y Vamos a portarnos mal. Jorge Altamira subió a saludar a René y le agradeció por el acto de solidaridad. El cantante de Calle 13 comentó “Estoy muy contento de estar en Argentina, la siento como mi segunda patria”. Como si esto fuera poco no tuvo ningún inconveniente en darle la mano a varios fans, e incluso se puso una gorra del partido obrero que le dio uno de los chicos que estaba entre el público.

Las Manos de Filippi tomaron el control del escenario con Cultural-co, Sr Cobranza y Los métodos piqueteros. Al final Pecho anunció “Ahora viene el cumbianchero más rockero”. Y Así Pablo Lescano y Damos Gratis hicieron bailar a toda Plaza de Mayo y cerraron el espectáculo.

Como si todo esto fuera poco entre banda y banda hubo videos de apoyo grabados por Manu Chao, Leonor Manso y Julieta Díaz. “A Mariano Ferreyra lo vamo’ a vengar, a Mariano Ferreyra lo vamo’ a vengar, con piquetes y la huelga general” se escuchaba una y otra vez, incluso cuando se apagaron los parlantes del escenario.

Cerati, ganador de tres Grammy

Permanece internado pero sigue ganando premios. El guitarrista y y compositor Gustavo Cerati, había sido el ganador hace pocos días del Gardel de Oro por su álbum "Fuerza natural" y también por su último disco triunfó en los Grammy.

El músico, quien permanece internado en coma tras haber sufrido un accidente cerebrovascular en Caracas, Venezuela, ganó tres premios "Grammy Latino".

El trabajo del ex vocalista de Soda Stereo se impuso en las categorías "Mejor álbum de Rock", "Mejor Canción de Rock" por "Deja vu" y "Mejor Diseño de Empaque".

Según informaron agencias internacionales, la ceremonia de entrega de premios de los "Grammy Latino" se realizó en el centro de convenciones del hotel Mandalay Bay de Las Vegas, Estados Unidos.

Cerati sufrió un accidente cerebrovascular el 16 de mayo al término de un show en la ciudad de Caracas y desde el 7 de junio fue internado en el Instituto Fleni.

El músico fue trasladado el 24 de octubre a la clínica Alcla de menor complejidad, ubicada en el barrio de Belgrano, donde continúa en estado de coma y en la misma situación neurológica.

Guns N’Roses: Publicaría un nuevo disco

Hacer deslizar esta información, después de que un disco de la banda tardó 13 años en publicarse, es no menos que kamikaze. Pero, según aseguran integrantes de la gira de Guns N’Roses, Axl Rose ya está trab ajando en ideas concretas para el sucesor de Chinese Democrazy (2008).



“Hemos estado en el estudio trabajando en un montón de ideas y eso es algo bueno. Tenemos un montón de cosas buenas listas que saldrán pronto. No van a estar guardadas mucho tiempo”, deslizó DJ Ashba, mientras presentaba un videojuego con un show en el Aeropuerto de Santa Mónica.



Tan feliz estaba el guitarrista de los Guns que no hizo falta otra pregunta para que dijera: “Sí, estoy emocionado de tener nuestro siguiente material. Axl tiene un gran montón de cosas nuevas bajo la manga, así que estoy muy emocionado por ello”.



Lo dicho por el violero toma aún más vuelo dado que, hace algunos años, el cantante de heavy metal, Sebastian Bach, aseguró que su amigo Axl le había comentado por lo bajo que para el 2012 tenía planeado lanzar el último disco de una trilogía. ¿Cumplirá?

Recuerdo Beat en River

Paul McCartney realizó el segundo de los dos conciertos programados en el Estadio de River Plate, cerrando así su estadía en Buenos Aires. Luego de 17 años sin pisar suelo argentino, esta vez lo trajo el “Up and coming tour”, una gira por toda América.

Poco más de 80 mil espectadores, entre las noches del miércoles y jueves, fueron los afortunados que pudieron disfrutar del músico inglés, siempre vigente y con una voz privilegiada que mantiene con el paso de los años.

El espectáculo fue magnífico desde todo punto de vista: el sonido excelente, las dos pantallas colocadas en ambos costados del escenario mostraban, con una alta calidad, cada uno de los movimientos de Paul, una en fondo del mismo pasaba imágenes acordes con cada tema que era tocado, los fuegos artificiales dentro y por detrás del escenario en medio del recital. Y todo esto sumado a la presencia de una de las más importantes leyendas de la música, interpretando los grandes éxitos de los Beatles, aquellos que se han convertido en los clásicos del rock.

Apenas unos minutos pasadas las nueve de la noche, Mc Cartney salió al escenario, luego de un video que mostraba fotos y recortes acompañados por algunos de sus temas más emblemáticos. “Rock show”, “Jet” y “All my loving” fueron las primeras tres canciones elegidas con las que el público se fue aclimatando a una noche llena de grandes recuerdos, que atravesaron sus más de cincuenta años de carrera.

Los momentos emotivos estuvieron relacionados con aquellas personas cercanas a él que han fallecido. El primero, antes de tocar “My love”, un tema dedicado a su esposa Linda, “pero (que) hoy es para todos los enamorados”. Algunas canciones posteriores, se dirigió al público diciendo “escribí este tema pensando en mi amigo Lennon”, mientras su nombre era coreado por todo el estadio, en un pequeño homenaje realizado entre el músico y su público cantando juntos “Here today”. “Something” fue la elegida para recordar la memoria de George Harrison, otro ex Beatle.

Ya desde el comienzo, Paul mostró una gran interacción con la gente, hablando en un castellano bastante inglés pero fácilmente entendible. “Gracias por esta bienvenida” y “Estamos muy contentos de estar acá nuevamente” fueron algunas de las frases, a las que le seguían la ovación. Prácticamente cada vez que finalizaba un tema, tenía algunas palabras. Al momento de cantar “Hey Jude” le pidió primero a los hombres y luego a las mujeres que lo acompañaran en el coro.

También tuvo lugar el repaso por su etapa en Wings, banda formada luego de la separación de Los Beatles en la década de 1970. “Let me roll it” y “Live and let die” fueron algunos de los temas elegidos.

Luego de una primera despedida, Paul regresó con la camiseta de la Selección, con la “10” en su espalda y el “McCartney” sobre el número, mientras una bandera argentina era flameada en el escenario, actitud que generó una vez más el aplauso de pie del público allí presente.

“The long and the winding road”, “Blackbird”, “Yesterday”, “Let it be” y “I’ve just seen a face” fueron completando la lista de temas hasta llegar a “Sgt Peppers/The end”, con el cual se despidió de nuestro país, con un “hasta la próxima”, que deja lugar a la esperanza de que en otra ocasión pueda volver a la Argentina.

Pearl Jam lanzará un compilado en vivo

El 17 de enero de 2011 Pearl Jam aterrizará en las bateas con un nuevo trabajo discográfico.



Se trata de Live On Ten Legs, un compilado de 18 temas grabados en vivo en diferentes conciertos realizados entre 2003 y 2010 por John Burton, ingeniero de sonido de la banda, y recientemente remixados por Brett Eliason.



El álbum es el sucesor del anterior registro en vivo de Eddie Vedder y sus muchachos, Love On Two Legs, que apareció originalmente en 1998.



La lista de temas de Live On Ten Legs es la que figura a continuación:



'Arms Aloft'
'World Wide Suicide'
'Animal'
'Got Some'
'State Of Love And Trust'
'I Am Mine'
'Unthought Known'
'Rearview Mirror'
'The Fixer'
'Nothing As It Seems'
'In Hiding'
'Just Breathe'
'Jeremy'
'Public Image'
'Spin The Black Circle'
'Porch'
'Alive'
'Yellow Ledbetter'

Premios Gardel 2010: los ganadores

Este año no hubo ceremonia. Según informó CAPIF, la décimo segunda entrega de los Premios Gardel no fue realizada mediante una gala debido a que "se creará una Fundación Gardel que, junto con otros sectores y personalidades de nuestra música, desarrollará y producirá el Premio".

Así, sin más, se dieron a conocer los ganadores: el más premiado fue Gustavo Cerati, quien obtuvo siete estatuillas, incluido el Gardel de Oro, por su álbum Fuerza natural. Además de ser elegido en las siguientes categorías: Mejor álbum artista de rock, Mejor Diseño de Portada, Mejor Ingeniería de Grabación, Producción del año; y el corte, "Deja vu", también recibió el premio a Canción del año y Mejor video clip. El músico continúa en estado de coma, internado en la clínica Alcla de Belgrano.

Mercedes Sosa lo siguió en cantidad, recibiendo el premio a Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore por Cantora y Mejor DVD. Miranda! es imposible, el último disco de Miranda! fue elegido como Mejor Álbum Grupo Pop mientras que Simetría de Moebius de Catupecu Machu fue seleccionado como Mejor Álbum Grupo de Rock. De Bueyes, con Más que una yunta ganaron el Gardel a Mejor Álbum Nuevo Artista y Lisandro Aristimuño con Las crónicas del viento se lo llevó por ser considerado Mejor Álbum RockPop alternativo.

La Renga: Operación retorno

Se acerca el fin de año y las novedades musicales comienzan a decrecer, sin embargo, todavía queda una sorpresa que los fanáticos del rock nacional apreciarán mucho: lo nuevo de La Renga. La banda regresa después de cuatro años de silencio discográfico.
Sin confirmación oficial aún, los rumores indican que la banda tiene casi listo el sucesor de Truenotierra (2006), cuyo título tentativo es Canibalismo Galáctico y que saldría a la venta antes de fin de año.

La presentación oficial del material se llevaría a cabo en Rosario, el próximo 18 de diciembre en el predio del Camping Municipal del Parque Alem. Por el momento, esto es todo lo que se sabe. A estar atentos.

Carajo: “Intentamos ser un mensaje diferente al de la sociedad de hoy”

Carajo arranca un ciclo de cuatro sábados consecutivos en El Teatro de Flores, para presentar “El mar de las almas”, el disco que tiene poco más de un mes en la calle. En una extensísima entrevista, y de muy buen humor, Corvata, Tery y Andy revelan intimidades del proceso creativo y de los shows que vendrán.
Pregunta: ¿Por qué el título: “El Mar De Las Almas”?

Corvata: Surgió por una canción (que es la que cierra el disco). Es un poco una metáfora, que para nosotros es como la vida misma en nuestro paso como músicos, como banda. Es un una lectura que trata de ejemplificar lo que es tirarse a la pileta (de ahí el mar) y no saber que hay adentro. También un poco el desafío, el día a día. De tratar de salir adelante. Y bueno, después de eso, cobrar fuerzas.
Y le pusimos así, un poco para representar lo que significa éste trabajo para el grupo. Es un disco que para nosotros marca un antes y un después. Un nuevo comienzo. Quizá sentimos que se cerró un ciclo y está empezando una nueva etapa de la banda.
Pregunta: ¿Qué evolución notan en cuanto a “InMundo” (su anterior placa)?
Corvata: En general, creo que éste disco vuelve a amigarse con el pasado. En un principio, de “Carajo” habíamos pasado a “Atrapasueños”. Y hay una diferencia musical muy fuerte. A su vez, éste nuevo intenta diferenciarse de “InMundo”. Como que en esos tres discos, habían distintos momentos y distintos presentes de la banda. Y fue todo parte del crecimiento. También llegó la experiencia del “Electrorroto” en el medio, que fue algo distinto (al extremo) de lo que hacemos cuando somos el power trío.
Entonces creo que acá pudimos volver a empezar, en ese sentido, de dar lo mejor de cada momento, de cada época. Y lo otro puntual a lo que me refería es que, como armamos un estudio, armamos nuestra sala para la ocasión y es la primera vez que estamos bien metidos desde el comienzo en la grabación. No porque antes no lo hacíamos. Sino que fue todo un desafío armar un estudio. Tratar de competir con los otros discos, con el sonido de los discos anteriores, que fueron grabados en los mejores estudios de Argentina, con el mejor equipo que podíamos conseguir en su momento.
Pregunta: Fuera de lo económico, ¿fue más costoso crearlo? Mental y físicamente.
Corvata: Laburar, hubo que laburar mucho. Pero creo que tuvo ese incentivo de que éramos nosotros. Nos mirábamos y decíamos: “Che, lo estamos haciendo todo nosotros. Mira que loco, ¿no?”. Y bueno, contamos con Ale Vázquez, nuestro productor, que nos acompaña día a día. El disco necesitaba un productor artístico que pudiera reflejar toda nuestra calentura y frescura, y grabarla en un estudio (que quizá era algo que todavía nos quedaba pendiente). Porque mucha gente nos decía que es muy impactante ver a la banda en vivo, y que después escuchaban el disco, y pese a sonar muy bien, sin duda encontraban un extra en la potencia que Carajo maneja en directo. Entonces sinceramente queríamos tratar de llevar al nuevo disco esa frescura y esa cosa natural que tenemos cuando estamos tocando. Y eso llevó a la idea de que, si lo podíamos hacer ahí mismo, cuando ensayábamos, donde estamos de lunes a viernes, aunque no ensayáramos, siempre estamos laburando. Entonces, al no tener la presión del apuro, de que te están corriendo en el estudio, por las horas y todo eso. Fue todo un desafío, pero nos parecía que también, viniendo de parte de Ale esa propuesta, era hacerlo o hacerlo. Y sentimos que la gente está escuchando el disco y éste le está haciendo justicia a lo que es la banda en vivo, con todo su sonido.
Pregunta: Además de todo: un todoterreno Ale Vázquez. Produce, participa con coros, con instrumentos…
Corvata: Eso es lo bueno de que nuestro productor se pueda meter en la banda. Porque a veces hay que defender, para evitar confundir. Ya que hoy hay mucha gente que se hace llamar “productor”. Y son todos unos (Alza la voz irónicamente) ¡caretas que solo producen! Y, fuera de joda, creo que no pasa por vender discos. No pasa por que “el temita” tenga que sonar en la radio. Me parece que Ale, desde que se juntó por primera vez con nosotros (que éramos independientes), y se puso hablar sobre lo que podía llegar a ser el primer disco, fue muy sincero con nosotros y nos dijo que como banda pesada, ya no teníamos mucho más que hacer. Pero que quería destacar la parte más melódica, la parte más sentimental que tenemos cuando tocamos. Él sentía que podíamos llegar a hacer algo original y distinto (de lo que se hace en éste mercado en Argentina). Él quiso apostar un poco a eso, siempre y cuando nosotros estuviéramos de acuerdo.
Y la verdad es que fue muy sincera su propuesta. Y creo que ahí a nosotros nos marcó como banda (recién empezábamos). Todavía no había salido el primer disco. Y fue eso: el no ponernos un techo. De decir “Somos músicos. No somos ´Músicos de…´ ”. Ni de metal, ni de hardcore. O sea, era tocar todo lo que queramos y podamos. Y que salga bien.
Pregunta: Y de esa ideología, empezó a fluir el “Electrorroto…”
Corvata: Si, si. Fue el quiebre de la banda. También fue porque a Andy le dio ese potencial. Y a pesar de que se generó por un accidente (Andrés se había quebrado un brazo, y sólo tocaba con el otro), la verdad es que sin eso, nos hubiésemos perdido de disfrutar ese momento, esa experiencia. La pasamos re bien, nos divertimos. Más allá de que él (Andy) la sufría un poco, tuvimos un gran momento y lo pudimos transformar en arte. Y de ahí salió un disco, un dvd y un montón de material para nuestra carrera. Y creo que mucha gente se sorprendió. Decían: “Éstos son los de ´Sacáte la mierda´. Mirá loco, tocan reggae, tocan cosas muy locas”. Es como que también nosotros mismos nos dimos cuenta de ciertas cosas y decíamos: “Chau loco. Mirá: teníamos toda ésta música ahí adentro. Bien guardadita”. Y quizás nunca la íbamos a mostrar.
Entonces, volviendo al tema de Ale, el productor; él es una buena pieza que está siempre pendiente de todos, para sacar lo mejor de la banda.
Pregunta: ¿Por qué “Ácido” fue elegido como el corte de difusión? De algún modo, debido a la fuerza musical y al poder de la letra, lleva a pensar en que necesitan volver a “sacarse se la mierda”.
Corvata: Queríamos salir con todo. Con un primer corte que mostrara lo que viene en éste disco (que se destaca por la fuerza). Porque volvemos a agarrarnos a la adrenalina, a la energía del trío. Y la verdad es que estuvo difícil seleccionar cuál iba a ser el corte. Pero quisimos (en ésta primera jugada) que la gente se vaya encontrando con lo que había dentro del disco.
Pregunta: ¿“Ácido” era el corte que vos elegiste?
Corvata: A mí me gustaba, pero no era el mío. Pero me terminó gustando por el estribo. Me parecía un hermoso estribillo. Ahí le metimos todo lo que es Carajo: esa fuerza y la melodía. Es como un sello de la banda. Y también me gustaba la idea de que nunca habíamos tenido el primer corte, que sea el primer tema del disco. Es como que: abre el disco, y tenés el primer corte. Ponés play y (Grita): “Ahhhhh”. Es como “Enter Sadman” de Metallica. Salvando las distancias (risas). Y ahora va a ser una excusa muy buena para abrir los shows con ese tema. Es una tontería, pero a mí eso me hacía entusiasmar.
También me gustaba como corte “Una nueva batalla”.
Tery: Seguramente haya varios cortes, como en “InMundo”.
Corvata: Pero para eso necesitamos plata. (vuelve a alzar la voz irónicamente). ¡Queremos la guita. Más guita! (muchas risas).

Murió Rubén Basoalto, uno de los fundadores de Vox Dei

El baterista fundador del grupo de rock Vox Dei, Rubén Basoalto, conocido como "El Pulpo", murió esta mañana a los 63 años en el Hospital Argerich, donde estaba internado desde hace tres semanas afectado por un cáncer.
Allegados al grupo informaron a la agencia Télam que el músico murió a las 9.30 y que el velatorio se realizará hoy en Quilmes, mientras que sus restos serán inhumados mañana.
Nacido en Quilmes el 9 de julio de 1947, Basoalto fundó junto a Willy Quiroga y Ricardo Soulé la banda argentina de rock Vox Dei, con la que grabó 17 álbumes, entre ellos el mítico "La Biblia".
Durante un alto de la banda entre 1982 y 1985, el baterista formó el grupo "Rompeases" junto a Raúl Fernández en la guitarra y Enrique "Avellaneda" Díaz en bajo y voces, aunque luego tocaría en paralelo con Quiroga en el Willy Quiroga Trío.
El baterista integró hasta el final Vox Dei, banda que cumplió 43 años en septiembre. Fue el grupo argentino más longevo y el único que se mantuvo unido, salvo pequeños lapsos de tiempo, desde el comienzo del movimiento denominado rock argentino en la década del 60.

Bon Jovi estrenará un film sobre su última gira

Otorgándole a los fans alrededor del mundo la posibilidad de experimentar una de las más históricas y contundentes giras del año, Omniverse Vision y AEG Network Live anuncian el estreno de Bon Jovi-The Circle Tour, un evento cinematográfico especial que tendrá lugar en salas de Estados Unidos, Canadá y Europa durante distintas fechas a lo largo del mes de noviembre.

A modo de anticipo del periplo que continuará durante 2011, y para celebrar el inminente lanzamiento de un nuevo compilado titulado Bon Jovi – Greatest Hits Collection, la película captura la magia y la energía de Bon Jovi durante las cuatro noches con localidades agotadas en el New Meadowlands Stadium de New Jersey.

Bon Jovi-The Circle Tour aglutina imágenes de esas jornadas épicas en las que 200.000 fans acudieron a la ciudad natal de Jon, dando vida al concierto inaugural del tour celebrado el pasado 26 de mayo.

El film arribará a las salas cinematográficas durante una única noche (las fechas varían según el país), reuniendo temas de su último trabajo discográfico, The Circle, sus más grandes hits y el estreno exclusivo del video de “What do you got”, una canción inédita.

Bon Jovi - The Circle Tour se exhibirá en más de 200 cines desde Italia hasta Islandia y desde Sudáfrica a Eslovaquia, y si bien, hasta el momento, no hay fechas confirmadas en Latinoamérica se descuenta que la película aterrice por estas tierras, considerando la enorme repercusión que Bon Jovi obtuvo con su gira en su reciente visita. Crucemos los dedos.

Black Eyed Peas anunció nuevo álbum para fines de noviembre

Mientras se espera su arribo a la Argentina previsto para el 6 de noviembre en GEBA, Black Eyed Peas anunció el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio que estará en las tiendas de discos a partir del 30 de noviembre.

Este sexto trabajo discográfico del exitoso cuarteto californiano, The Beginning, es el sucesor del aclamado The E.N.D. Editado en junio de 2009, The E.N.D. ha vendido más de 11 millones de copias en todo el mundo, mientras que se mantuvo durante 52 semanas en el Billboard Top 200. Es, además, el primer álbum en dos décadas por un grupo o dúo en acumular cinco canciones Top 10 en el ranking Hot 100 de Billboard, incluyendo los número 1 “Boom Boom Pow”, “I Gotta Feeling” (que es la canción más vendedora en digital) y “Imma Be”, además de los Top 10 “Meet Me Halfway” y “Rock That Body”. Por si fuera poco, The E.N.D. fue nominado a seis premios Grammy 2010 y cosechó los respectivos por Mejor Álbum Vocal Pop, “Boom Boom Pow” ganó el premio al mejor video y “I Gotta Feeling” por mejor performance por un dúo o grupo.

Mientras que el título The E.N.D. era un juego de palabras (por “The Energy Never Dies”: La energía nunca muere), el nuevo título The Beginning, “se refiere a lo que en realidad sucede en el mundo hoy”, dice Will.i.am. “’The Beginning’ es simbólico por adoptar nuevas tecnologías, como realidad aumentada, 3D y videos 360. Es también además acerca de ser experimental y llevar las canciones que nos gustaban del pasado y tocarlas con ritmos locos y enfermos”.

En sintonía con ese manifiesto, el primer corte del CD es “The Time (The Dirty Bit)”, construido alrededor de un sample del clásico tema de la película Dirty Dancing "(I’ve Had) The Time of My Life,”, grabada por Bill Medley y Jennifer Warnes). “La canción es una celebración de esta espectacular etapa de nuestras vidas”, cuenta la vocalista Fergie. “Estuvimos de gira por todo el mundo, frente a estadios repletos de gente. Luego de los shows, nos íbamos a las discos y nos encontrábamos con los fans. Son momentos que tenemos que recordar”. “Además del hecho que tenemos que experimentar eso el uno con el otro”, agrega el vocalista apl.de.ap, “es la mejor sensación de todas”.

“Nunca vas a saber qué va a suceder, entonces querés dar lo mejor cada día,” dice will.i.am. “Quisimos capturar el sentimiento y lanzar una canción que celebre con los fans porque no hubiera sucedido sin ellos”. “Este álbum es el comienzo en una nueva era de la dominación mundial por los Peas, ajusten sus cinturones y disfruten el viaje”, completa Taboo.

Por otro lado, el grupo rodó el video para “The Time (The Dirty Bit)” con el director Rich Lee, quien también estuvo a cargo del de “Imma Be Rocking That Body”, además de clips para Eminem (“Not Afraid”), The All-American Rejects (“The Wind Blows”), Fergie (“Clumsy”) y The Pussycat Dolls (“Hush Hush”).

The Beginning será editado en distintos formatos físicos, un CD standard, un CD deluxe con 3 canciones extra, un disco de vinilo y un combo de 2 discos con las 20 canciones incluidas en The Beginning & The Best of The E.N.D.

Volvió Nirvana

Ya lo sabemos: sin Kurt Cobain no hay Nirvana. A pesar de ello, días pasados, Dave Grohl, Krist Novoselic y el productor de Nevermind (1991) Butch Vig volvieron a verse las caras en un estudio de grabación luego de muchísimos años.

Ello sucedió porque la banda de Grohl, Foo Fighters, se encuentra registrando su nuevo álbum bajo las órdenes de Vig e invitó a tocar el bajo a Novoselic. Ese acto produjo la reunión cumbre de tres personajes claves en la historia del movimiento grunge.

En relación a la participación de su amigo y ex compañero de grupo, Grohl trató de restarle relevancia. “Vino a verme la otra noche y tocó el bajo en una canción”, fueron las palabras pronunciadas por el ex baterista.

Para aquellos que deseen saber de qué manera se está amasando el sonido nuevo de Foo Fighters, el músico también apuntó: “El disco tendrá un sonido muy pesado. El último mes y medio, he estado trabajando en el estudio que armé en el garaje de mi casa y lo hice totalmente a la vieja usanza: con elementos analógicos y con Butch acompañándome”.

Músicos expresaron su dolor por la muerte de Néstor Kirchner

Apenas se conoció la noticia de la muerte del ex presidente, Néstor Kirchner, el pueblo argentino se sintió sensibilizado como pocas veces en su historia. Millones de mensajes invadieron las redes sociales para saludar al carismático marido de la actual mandataria, y brindarle condolencias a la familia.

Obviamente, el ambiente musical no fue ajeno a tal golpe y, enseguida, los artistas comenzaron a twittear diferentes textos para referirse al político desaparecido. Como ya publicamos, Andrés Calamaro fue el primero en redactar una extensa carta, en la cual despide a quien, según su opinión, fue “el mejor presidente argentino” de las últimas cinco décadas.

Colegas del Salmón, siguieron su dirección y comenzaron a mover los dedos sobre el teclado para expresar su congoja. "A La Presidenta @cristinafernandez todo mi cariño y mi oración de corazón. El ex presidente NK falleció hace instantes. Paz a su familia", fue el deseo de Ricardo Montaner.

Por su lado, Dante Spinetta tipeó: "QEPD Néstor Kirchner... Fuerza para Cristina y sus Hijos...". Mientras que Axel hizo lo propio escribiendo: "Mis condolencias a @CFKArgentina, su familia y seguidores. Q lo bueno se continúe y lo q haya q mejorar se logre x el bien d todo Argentina".

En la otra orilla, lejos de su versión de sex symbol y abandonado el personaje de la cantante Luli Pop, Luciana Salazar le envió un sentido pésame y todos sus cariños a Cristina Fernández de Kirchner en tan triste jornada.

Tiempo de descuento para Ska-P

Ya falta poco y nada para que Ska-P vuelva a hacer enloquecer a todo el público argentino. Serán dos fechas: una en Neuquén y otra en Buenos Aires.

Fue en el 2008 que tras un lapsus vacacional los Ska-P volvieron al ruedo y presentaron “Lágimas y Gozos”. Esa placa demostró no solo un gran crecimiento, sino que polemizó sobre temas que no cualquiera se atreve a hablar (bueno… Ska-P siempre fue de esas bandas que se caracterizó por ello).

Una de las canciones más polémicas fue el primer corte, “Crimen Sollicitationis”: un informe formulado desde el Vaticano con la finalidad de exigir a sus clérigos el camino a seguir ante un caso de violación sexual en el que se vea involucrado alguno de sus curas u obispos. La finalidad es que no salte el escándalo, que no se vea involucrada la Iglesia en estos casos tan horrorosos. Según esta denuncia, se pondrá encima de la mesa mucho dinero para callar a los violados y si no hay reacción se le amenaza con la excomunión.

Este fin de semana, Ska-P regresa al país. El 30 tocará en el playón de Zanon (en la fecha que se festeja también el día del ceramista). El 31, el encuentro será en Buenos Aires. Parque Roca hará de último escenario para ésta banda que entra en un nuevo momento de creación. Los españoles no harán presentaciones, aproximadamente, por dos años pero… sí seguirán trabajando para volver con nuevo material.

Babasónicos: Musicaliza el Pro Evolution Soccer 2011

Como un nuevo paso en su evolución popular y expansión de su música, Babasónicos tendrá una canción de su último disco, Mucho (2008) musicalizando el nuevo juego Pro Evolution Soccer 2011.

“Microdancing” es la composición elegida para sonorizar el divertimento virtual que tiene a Lionel Messi en su portada. La misma, fue seleccionada especialmente por los mismos creadores del PES2011 y será cortina del menú.

Así, la banda que pilotea Adrián Dárgelos se convirtió en el único artista en español que tendrá tal privilegio, compartiendo cartel con otros nombres de la escena internacional como Keane y Crystal Castles, entre otros.

La versión anterior del juego llegó a vender 650.000 unidades sólo en Latinoamérica, descontándose que esta actualización 2011 la superará. Además, estará disponible para Nintendo Wii, PlayStation 3, PlayStation 2, PlayStation Portable, Xbox 360 y PC.

Calamaro despide a Néstor Kirchner

Si bien dice que lo conoció poco, Andrés Calamaro no duda en calificar a Néstor Kirchner como “el mejor presidente argentino de los últimos 50 años”. Éste es el texto que publica en su blog, a modo de homenaje y despedida.

tengo suficiente argentinidad y memoria
capacidad de analisis y corazon …
estoy seguro que la historia va a confirmar
que nestor fue el mejor presidente argentino de los ultimo cincuenta años
y quizas en argentina cincuenta años sean … siempre
el unico que atendio a madres y abuelas
y el unico que madres y abuelas respetaron y quisieron
quien anulo los indultos que perdonaron el horror de la dictadura
y sus crimenes
nestor, que devolvio la ilusion a un pueblo herido, inestable y critico
el unico que enfrento al empresariato y a los poderes que historicamente
habian pactado con dictaduras criminales y con expolio imperial,
el de la argentina que enamora a los visitantes que llegan
y quieren quedarse
y respirar pais …
personalmente conoci poco a nestor k
quizas poco pero suficiente …
me recibio como un ciudadano y amigo,
recibi una llamada de nestor un 30 de diciembre
solo para contarme de su emocion humeda al leer la carta de mi hermana hebe
recordando la militancia de los artistas en los setenta
“el flaco de pelo largo y anteojos”
que ayudaba a mi hermana preñada de mi sobrino juan
fue amable y cariñoso con mi padre y con mi hermano
tenia un proyecto para el pais
heredo una crisis violenta ; la catastrofe social del 2001
(odisea en el espacio)
y devolvio la esperanza y argentina volvio a caminar con nestor …
una mañana viaje en al avion del presidente
elegi que mi relacion con la dirigencia k sea una cuestion personal
con la cercania que brinda el respeto y la lealtad …
el proyecto kirchner , con lo peor de argentina en contra
no tanto en el terreno de la opinion, porque somos libres de expresion …
no tenemos suerte con la politica en argentina
y se me llena el corazon de pena
entre tanto rigor y habiendo perdido, la piel se nos curte
pero siento que se fue alguien cercano

viva Kirchner para siempre !

Beastie Boys anunció la lista de temas de su nuevo álbum

Beastie Boys reveló el listado de temas que dará vida a su próximo trabajo discográfico de estudio, titulado Hot Sauce Committee Part 2.

Previsto para la primavera boreal (nuestro otoño) del 2011, el álbum contará con las canciones originalmente seleccionadas para Hot Sauce Committee Part 1, disco que tendría que haber sido editado el año pasado pero que quedó en suspenso después de que le diagnosticaran cáncer a Adam “MCA” Yauch, menos el tema “Bundt Cake”.

“Hemos estado trabajando mucho en varias secuencias para la Parte 2 del disco”, señaló un afortunadamente ya recuperado Yauch. “Y después de un año y medio de pasar días y días dentro del estudio tratando de lograr cualquier combinación posible, finalmente nos quedó claro que ese era el único camino para que todo funcione”.

“Extraño pero real”, continuó. “La secuencia final para Hot Sauce Committee Part 2 funcionó mejor con todas y cada una de las canciones reemplazadas por las 16 pistas que, originalmente, habíamos agrupado casi en el mismo orden que para la primera parte. Así que, de ese modo, fue como cerrar un círculo”.

Con las colaboraciones de Nas y Santigold, en calidad de invitados especiales, Hot Sauce Committee Part 2 contará con el siguiente track list:
'Tadlock's Glasses'
'B-Boys In The Cut'
'Make Some Noise'
'Nonstop Disco Powerpack'
'OK'
'Too Many Rappers’ (con Nas)
'Say It'
'The Bill Harper Collection'
'Don't Play No Game That I Can't Win’ (con Santigold)
'Long Burn The Fire'
'Funky Donkey'
'Lee Majors Come Again'
'Multilateral Nuclear Disarmament'
'Pop Your Balloon'
'Crazy Ass Shit'
'Here's a Little Something For Ya'

Héroes del Silencio: Lanza sus “Obras Completas”

A pesar de que ya no funcionan como banda, Héroes del Silencio continúa siendo noticia. Así, mientras cada integrante está abocado a sus proyectos personales, la discográfica del grupo pondrá en las bateas de novedades un nuevo trabajo.

Bajo el título académico de Obras Completas, el próximo 16 de noviembre verá la luz una colección con 14 discos del combo español, la cual se completará con 4 DVD que contendrán shows y la videografía. A ello se le sumará un libro de tapa dura compuesto por 100 páginas con letras de canciones y fotografías.

Recordemos que a mediados del 2008, luego de que la banda realizara aquella memorable gira de reunión, junto a la fotógrafa José Girl pusieron en las librerías Tesoro: Diario Fotográfico Tour 2007, un ambicioso proyecto de libro/DVD con las imágenes del reencuentro.

Hot Festival: se viene un evento de lujo

Casi 10 años después de su primera edición (llevada a cabo en el Campo de Polo en 2001 con las presencias estelares de REM, Beck, Neil Young y Oasis, entre otros), el Hot Festival regresa con un line up super actual e impactante.



La cita dará comienzo el jueves 18 de noviembre en el Luna Park con Smashing Pumpkins como número de apertura. El viernes 19 la acción se trasladará al predio de Costanera Sur y allí harán de las suyas Scissor Sisters, Mika, Phoenix, Hot Chip y Girl Talk mientras que al día siguiente (sábado 20), y en ese mismo espacio, los dueños del escenario serán Massive Attack, Thievery Corporation, el crédito local Catupecu Machu, Stereophonics, Benjamin Biolay y Cobra Starship.



El acto de clausura del Hot Festival se desarrollará el lunes 22 de noviembre, otra vez en el Luna Park, con la esperada presentación de Pavement, la banda liderada por Stephen Malkmus.



Otros contenidos del festival serán los siguientes: discotecas, carpas de disfraces, motel dentro del lugar, sector animé, masajistas, espacios físico 2.0 (con karaoke, rockband, subí a tocar en el festival, realizá tu clip, espacio Facebook y Twitter), casamientos en el Hot, túnel del amor, descuentos para estudiantes, orangutanes bailando en escena y muchas otras actividades que lo convertirán en el evento del año.


PRECIOS POR SECTOR


Golden Circle: $ 380
Sector Premium: $ 700
Campo: $ 160
Abono Campo: $ 260

Golden Circle - sólo incluye acceso al sector.

Sector Premium - Acceso diferenciado sin cola - estacionamiento exclusivo (con compra mínima de 2 entradas).

Carpa Vip, con espacio relax, bebidas libres, pantalla para vivir el backstage - credencial - música y merchandising de regalo

Un rescate del Expreso Imaginario

El Expreso Imaginario, la revista que marcó a toda una generación, está de vuelta entre nosotros. No se trata de un relanzamiento editorial, sino de un rescate que busca recuperar esos textos y esa cultura, por un lado, y mostrarle a las nuevas generaciones cómo se pensaba en aquellos momentos tan oscuros de nuestro país.

laexpresoimaginario.blogspot.com es un blog homenaje en el cual se encuentran escaneados y en formato pdf los principales artículos de los 78 números que conformaron el Expreso. Encontrar ejemplares del Expreso en las librerías de usados de la Avenida Corrientes resulta prácticamente imposible. En Mercado Libre se llegan a comercializar ejemplares sueltos a $100 cada uno. Gracias a Freddy Berro a Selba Nucni, este material queda al alcance de todos.

“El rock argentino fue mi tabla de salvación y la de muchos. Porque además de la música y el contenido de sus letras, fue la puerta de entrada al mundo del arte y de la lectura”, dice Freddy en su editorial. “La Expreso, como la llamábamos entre quienes la comprábamos en aquella época, fue en cierta medida la revista de cabecera de todos aquellos que queríamos cambiar el mundo o por lo menos de querer hacer de este mundo un lugar mejor. Era el empujón mensual de creer que no moriríamos en el intento. Era la confirmación de que no se necesitaban de grandilocuentes proezas para ser todos los días un poco más naturales y humanos”.

El escaneo del material fue realizado por iniciativa del propio Pipo.

Este referente indiscutido del rock y la cultura joven argentina durante la dictadura, dejó de publicarse en diciembre del ’82. Fundada en 1976, con Jorge Pistocchi y Pipo Lernoud como directores, por sus páginas pasaron algunas plumas notables: Alfredo Rosso, Fernando Basabru, Claudio Kleinman, Roberto Petinatto… y el propio Rodolfo Páez fue corresponsal en Rosario. El director de arte (con su estética tan representativa) era Horacio Fontova y el manejo económico estaba a cargo de Alberto Ohanián. Daniel Ripoll compró la marca y la relanzó unos años después, pero ya no era lo mismo.

Los responsables de la iniciativa son los mismos que llevan adelante otros blogs de invalorable aporte a la preservación de nuestra historia cultural: Aguante la Cofradía, Los Libros del Rock Argentino y Al remango, entre otros… además del inolvidable y fundacional Incunables Posludios

“Nunca van a tener idea de la real dimensión de lo que han hecho por nosotros. Por eso, decirles simplemente gracias, quizás sea muy poco”, culmina Freddy.

BREVE HISTORIA DEL EXPRESO
Por Pipo Lernoud

El comienzo de la dictadura más sangrienta de la historia latinoamericana –lo que ya es decir mucho- no es una buena oportunidad para empezar una revista basada en la libertad y la exploración.

En realidad la idea ya tenía su tiempo de rodaje. Había surgido de la cabeza eternamente creativa de Jorge Pistocchi, ex mecenas de Almendra, ex director de la revista Mordisco, especializada en rock. Jorge me contactó a mediados de 1975 con una carpeta con dibujos y notas, un logo y la primera tapa ya diseñada.

Empezamos a buscar financiamiento para el proyecto, y pensar en armar un equipo. El primero que se nos ocurrió fue Horacio Fontova, el “negro renacentista”, actor, dibujante, músico, escritor y viejo amigo de las noches de naufragio con Miguel Abuelo y Tanguito. Horacio le pondría la impronta estética al Expreso, una personalidad que la destaca entre las revistas de la Argentina y probablemente del mundo. Jorge trajo a Alfredo Rosso, que estaba terminando la colimba y escribía para su anterior revista, Mordisco. El veinteañero Rosso trajo a dos amigos, Claudio Kleiman –compañero de la colimba- y Fernando Basabru.

Cuando finalmente, después de meses de búsqueda y pruebas fallidas, apareció el editor-financista, el abogado Alberto Ohanian, ya era verano. 1976 se nos vino encima, y con él el golpe militar de Videla y sus secuaces. Nos reunimos y nos preguntamos: ¿Qué hacer?

La decisión fue seguir adelante, ver cómo venía la mano, no hablar de temas urticantes: política, religión, drogas. Decir las cosas a través de otros, con metáforas literarias y artísticas. “Hay todo un mundo fuera de lo que está prohibido, y vamos a recorrerlo para no asfixiarnos. Parezcamos una revista de música a los torpes ojos de los censores.”

Las reuniones de redacción, delirantes y creativas, eran lo que hoy se llamaría un brain storming, sólo que las ideas y las tormentas eran muy extremas, motorizadas por la brillante imaginación de Jorge y el humor corrosivo del Negro Fontova. La redacción era como una extraña isla de libertad en medio de una ciudad callada y asustada.

Ya se sabe que las tapas del Expreso fueron una marca indeleble de la revista, y un toque de color y locura en los kioscos monocromos y censurados del Proceso. La idea era que cada tapa fuera diferente, y contara una historia por si misma. El famoso tomatazo a Travolta, símbolo de la cultura pasatista que la dictadura quería imponer, es un ejemplo.

Rocksariazo, actualidad del rock rosarino

Rosario es una de las ciudades más prolíficas en cuanto a bandas y artistas de rock. Y por suerte, ahora tiene un un nuevo espacio para mostrarse: Rocksariazo.
Se trata de una producción independiente que recorre escenarios y salas de ensayo de la ciudad para presentar nuevas bandas y los clásicos locales. Y aprovechamos esta iniciativa para conocer qué hay de nuevo en la cuna del rock argentino.
El programa se emite los sábados a las 23:30 por TV Regional (Canal 16 de Cablevisión), con repeticiones los domingos a las 19 y los jueves a las 16. Por otra parte, en su canal de Vimeo esperan subir cada entrega, para quienes no tengan acceso a esa señal.
En el primer envío, las bandas involucradas son Contenido Neto, Proyekto X, Jerusalem Paradise, Sur-Du-Monde e Intona Rumori.

ROCKSARIAZO 17/10 from Rocksariazo on Vimeo.

Vivian Black - Du Hast [DontPayMusic]

Gregory Isaacs falleció a los 59 años

Se fue otra de las grandes voces del reggae mundial: Gregory Isaacs, uno de los cantantes más populares de fines de la década de los ’70, falleció esta mañana tras una prolongada lucha contra el cáncer de pulmón, a los 59 años en su casa de Londres.

“Gregory fue muy amado por todos, sus fans y su familia y trabajó muy duro para asegurarse de entregarles la música que amaron y disfrutaron. Él va a ser muy extrañado por su familia y amigos”, señaló la viuda del músico, Linda.

Isaacs comenzó su trayectoria en los ’70 en Jamaica y tuvo su pico de éxito con Night Nurse, disco que grabó en 1982 en los estudios Tuff Gong –propiedad de Bob Marley- y que lo catapultó a los charts mundiales. Lamentablemente, sus diversas adicciones y sus problemas con la ley impidieron que el cantante obtenga la popularidad y el reconocimiento que merecía. Su último lanzamiento, Brand New Me, data del 2008 y al año siguiente le diagnosticaron el cáncer de pulmón que terminó con su vida.

Pepsi Music Día 9: color local

Último día del festival de la bebida de cafeína gasificada, cierran los dueños de casa. Hubo ritmos para elegir, desde las canciones de Los Tipitos y Calamaro; hasta el rock de No Te Va Gustar y la fiesta de Los Auténticos Decadentes.

En búsqueda de la canción perfecta; bandas como Ella es tan Cargosa, Zumbadores y Estelares musicalizaron poesía, mientras que los Tipitos y Javier Calamaro usaron las palabras de excusa para las sublimes melodías.
Sin muchas vueltas, La Mancha de Rolando y Los Auténticos Decadentes trajeron las ganas de rockear y bailar, respectívamente. Nikita Nipone, caso aparte, aportó la nota psicodélica y nos comentó del proyecto Convoy Larrosa, una unión de fuerzas entre la banda, Andrés Calamaro y el poeta Jorge Larrosa. Curiosos, pueden ojear su tumblr. De lo nuevo, la propuesta bailable, movediza y algo delirada de Mamapulpa se destacó, en el Escenario 3.
Llegada la noche, los uruguayos de No Te Va Gustar empezaron a levantar la tempratura (y el volúmen) con un aplastante show, haciendo eco de “Por lo Menos Hoy”, su flamante último disco. Como lujitos, entre “Verte Reír” y “Esta Plaga” aparecieron algunas estrofas de “Ala Delta”; y en “Te Voy a Llevar” apareció “Todo un Palo”. Al mismo tiempo, y del otro lado de la rotonda, Gillespi, auto-nombrado “recontra No te Va Gustar”, con delicadeza y estilo profesaba la palabra del blues y del jazz.

“Gracias a los que nos vinieron a ver, y a los que no nos vinieron a ver, gracias por el respeto. Fundamental.”, saludó Emiliano Brancciari antes de dar paso a la avalancha del baile. Los Auténticos Decadentes al escenario, armados de una lista de temas explosivos, de esos que todos los que hallan ido a una fiesta de 15 o a un baile de colegio conocen. También bailando, pero en el escenario 3, El Chávez y su banda loca desenvolvía su electro-cumbia y declaraba de manera polémica: “la Pepsi con Fernet es fea”.
Diez en punto. Andrés Calamaro sale a escena en clave de derrumbe. El set list empezó rockero y después, con la adición de la línea fundadora de los Auténticos Decadentes, devino en cumbia. “me inspiran… yo me siento un decadente todos los días”, se confesaba el Salmón antes de empezar “Tres Marías”.
Además, pidió “un minuto de silencio o de ruido furioso” en memoria de Mariano Ferreira, el jóven asesinado hace dos días en una marcha y saludó a Charly por su cumpleaños. También recordó a Federico Moura (quien nació el mismo día que García) y se lamentó “por no poder escuchar cantar a Gustavo Cerati”. De covers hubo para elegir. Además del tema de los Rolling ya mencionado, asomaron el clásico “Oye cómo va”, “No Woman, No Cry” de Marley, “Black Dog”, de Led Zeppelin, el tango “Volver” y “Gracias a la vida”, para Mercedes Sosa.

Pepsi Music Día 8: verde, todo verde

¡1, 2, 3, 4! El octavo día del festival de la gaseosa fue dedicado a las tachas, el deformismo y la apatía. El punk rock tuvo su celebración, de la mano de Cadena Perpetua, Massacre, Bulldog, Árbol, Expulsados, entre otros. Las rosas fueron para Green Day.

Los rosarinos de Bulldog le dedicaron el show a “la gente joven que sale, trabaja, estudia y viene a pasarla bien”, y anunciaron que ese día estaban filmando para un DVD futuro. Cadena Perpetua, con su nuevo disco “Plaga” a punto de salir, nos comentó que en su próximo recital lo entregarán de regalo con la entrada a los dos días.
“Los hijos de padres separados le decimos sí a la inseguridad”. Ya con la luna llena en su apogeo, Massacre salió a escena para darle una descarga de surf rock al cosmos… pero las ovaciones de la noche llegaron de la mano de Green Day que, por segunda vez pisó suelo patrio y entregó, en palabras del propio Billie Joe Armstrong, “el mejor show de la historia de la banda” (declaración que repitió por su Twitter oficial). No por poco canta el gallo. En las 3 horas y cuarto que duró el show de los autores de “American Idiot” sucedieron una serie de peculiaridades:

En cuanto a táctica de juego, el espectáculo fue intenso. Salvo los últimos tres temas, nunca le dio la banda momento al público para descansar; entre los fuegos artificiales del escenario, los telones de decorado que iban cayendo y cambiando entre canción y canción; y los constantes alagos y “eeeeee oooooo” que le pedían a la concurrencia.

En cuanto a marca personal, Billie Joe le regaló su guitarra a una chica, a otra le comió la boca, con un nene charlaron en perfecto inglés, a un muchacho lo instruyó en cómo hacer mosh y a otro lo dejó en pelotas. Además, dentro del repertorio de 37 temas, el trío coló algunos medleys bastante bizarros, con versiones de Black Sabath, The Doors, Guns and Roses, Los Ramones y AC/DC, entre otros.