Sábado 20 de Marzo de 2010

1964.
Nace Tracy Chapman, en Cleveland (Estados Unidos). Cantautora, en 1988 publicó su primer álbum: Tracy Chapman. su último trabajo es de 2005, Where you live.





1961.
Nace Slim Jim Phantom (de nombre real Jame McDonnell), miembro del trío revivalista de rockabilly Stray Cats.






1947.
Nace Carl Palmer, en Birmingham (Reino Unido). Baterista del grupo de rock progresivo y sinfónico Emerson, Lake & Palmer; en los primeros años setenta realizaron sus mejores trabajos: Emerson, Lake & Palmer (1970), Tarkus (1971), Pictures at an exhibition (1972), Trilogy (1972) y Brain salad surgery (1973). Posteriormente formó parte del supergrupo de AOR sinfónico Asia.






1976.- Nace en Phoenix, Arizona, Chester Bennington, vocalista y líder del grupo Linkin Park. El disco debut de esta banda, “Hybrid theory” (2000), lo colocó como toda una sensación del género nu metal. En su adolescencia soñaba con ser el quinto miembro de Depeche Mode. En septiembre de 2009 lanzara una nueva producción en solitario titulada “Dead by sunrise”.

Divididos - Amapola del 66

Como cualquier disco esperado durante años, lo nuevo de Divididos ha despertado expectativas que a veces suelen alcanzar dimensiones irreales. Cuando finalmente tenemos el trabajo en nuestras manos, la primera pregunta es si esas expectativas se verán satisfechas. La respuesta es sí, pero conviene aclarar algo de movida: Amapola del 66, primer disco de estudio desde Vengo del placard de otro (2002) es una obra de una riqueza y contundencia que precisa de tiempo -y repetidas audiciones- para ser digerida (el CD viene acompañado por un DVD que registra el proceso de grabación, e incluye entrevistas realizadas por Alfredo Rosso). Hay otras advertencias para este álbum, que inicialmente iba a ser doble. Es el primero para su propio sello, La Calandria (distribuido por DBN), el primero grabado en su propio estudio y el primero con el baterista Catriel Ciavarella, que ingresó al grupo en 2004. Este dato no es menor, porque en un trío, especialmente cuando dos de sus integrantes tocan juntos hace más de treinta años, lleva tiempo ajustar la incorporación de un nuevo engranaje en el delicado mecanismo. Por eso Divididos, aunque ausente de los estudios, nunca abandonó el vivo, y consigue en este álbum una gran claridad en los instrumentos, que suenan con una conexión casi telepática. Se nota que las tomas son en vivo y como así también la gran dedicación en la búsqueda de los sonidos, cálidos, analógicos, de una densidad aplastante. Sólo al tocar juntos se puede alcanzar los fluidos cambios rítmicos de canciones como "Buscando un ángel" y "Mantecoso", o la casi imperceptible transformación que sucede al final de "Amapola del 66" -el temazo elegido como primer corte-, cuando el ritmo se convierte casi mágicamente en un 6x8. Ese tipo de transiciones recuerda la entrada de la batería en "Stairway to Heaven", tan perfecta que costaba localizarla. La referencia a Led Zeppelin no es casual, como tampoco son ajenos los ecos de los Who, los Beatles, Hendrix y otros artistas surgidos en los 60 que pueden detectarse en las canciones. Hay un feel orgánico y, a la vez, el afán de experimentación que caracterizó la música de esa década. Y también hay una clara alusión al espíritu de esa época en muchas de las letras, en las que se percibe la necesidad de una manera más humana de hacer las cosas, de una conexión con la naturaleza, una búsqueda de lo trascendente que encuentra su realización en el camino por recorrer, más que en la meta final.

Ya desde el título y la hermosa foto de tapa que muestra a Mollo y Arnedo en un paisaje rural, la intención está clara, más allá de las imágenes no literales que caracterizan su manera de componer. El aire, la luz, el sol, en contraposición con la alienación y la locura de la vida en la ciudad, expuesta en "Buscando un ángel" y satirizada en "Muerto a laburar" que juega con la industria y su glorificación de los muertos (¿Luca? ¿Michael Jackson?). Tilcara, un lugar que es desde hace tiempo el refugio espiritual de Ricardo, es evocada a través de dos extraordinarios temas, "Senderos" y "Jujuy", unidos por un poema del malogrado poeta jujeño Germán "Churqui" Choquevilca. Pero el único tema claramente folclórico es una chacarera: "La flor azul", un clásico de Mario Arnedo Gallo, padre del bajista, que cuenta con la participación de Peteco Carabajal en violín.Y hablando de Diego, digamos también que canta por primera vez en Divididos, un tema acústico y enigmático, cuya letra -al igual que la de "Amapola del 66"- apela (y homenajea) al espíritu libertario del primer rock nacional. Igualmente destacables son la épica "Boyar nocturno", con uno de los mejores solos que Mollo haya registrado en disco, y "Todos", un blues desgarrador en homenaje a los alumnos del colegio Ecos, víctimas de la tragedia de Santa Fe. La aplanadora del rock mira hacia atrás para proyectarse hacia adelante. No es una mirada nostálgica, sino una afirmación del presente. "Vengo de ayer, no soy ayer", dicen en "Senderos", y profundizan la idea en "Amapola...": "No es reedición, es redención".

Noel Gallagher grabó un comercial para Adidas

Algún memorioso recordará cuando, durante el concierto realizado en el Campo de Polo (tercera visita de Oasis a la Argentina), desde la multitud voló una zapatilla Nike, cayendo justo al lado de la pedalera de Noel Gallagher.
Lejos de molestarse, el autor de “Wonderwall” levantó el calzado del piso, se acercó al micrófono y dijo: “Tírenme una Adidas, no una fucking Nike”. Una ovación coronó la ocurrencia del Gallagher mayor, quien continuó con aquel memorable show.
A casi cuatro años de esa faena criolla y fiel a sus creencias, Noel grabó un comercial para la firma deportiva de las tres tiras. El clip se pondrá en rotación hoy en toda Europa y se espera que en las próximas semanas se pueda ver en Latinoamérica.
En el corto, Noel comparte cartel con otras figuras como el futbolista David Beckham, los hiphoperos Snoop Dogg y N-Dubz, además de su viejo amigo de correrías en Manchester, Ian Brown, entre algunas otras celebridades.

Murió Alex Chilton, líder y creador de Big Star

Alex Chilton, el cantante y guitarrista que alcanzó notoriedad al frente de Big Star y The Box Tops, falleció de un ataque al corazón el pasado miércoles 17 de marzo en un hospital de New Orleans.
El músico de 59 años y oriundo de Memphis manifestó un malestar ese mismo día en horas tempranas, antes de que fuera trasladado al centro de salud por un grupo de paramédicos, informó The Commercial Appeal.
Chilton, que este sábado 20 de marzo debía presentarse con Big Star en un concierto en Austin Texas, encontró el éxito con apenas 16 años y al frente de The Box Tops. La banda tuvo un enorme hit con “The letter” en 1967, pero al no poder soportar el suceso de la canción se separó en 1970. Al año siguiente, Chilton creó Big Star y se despachó con tres álbumes aclamados por la crítica: No.1 Record (1972), Radio City (1973) y Third/Sister Lovers, grabado en 1974 pero editado recién cuatro años después.
John Fry, de Ardent Records, la compañía discográfica que lanzó gran parte del material de Big Star, señaló con respecto a su desaparición física: “Estoy destrozado. Todos en realidad estamos destrozados. Este tipo de muerte repentina es una experiencia para la que uno nunca está preparado. Y sin embargo ocurre”.
Big Star se desmembró en 1974, pero se convirtió en un icono de culto gracias a la declarada influencia ejercida en bandas como REM, Teenage Fanclub y The Replacements. Chilton y el baterista Jody Stephens rearmaron el grupo en 1993 con una nueva formación y, en 1996, también The Box Tops volvió al ruedo.
El recordado y respetado músico dejó una familia conformada por su esposa Laura, su hijo Timothy y su hermana Cecilia.

La Pyramide de Dante

Dante Spinetta presentó ante la prensa en un boliche del barrio porteño de Palermo su nuevo material discográfico “Pyramide”, el tercero en lo que va de su carrera solista tras la disolución de la banda Illya Kuryaki & The Valderrama.
Acompañado de amigos y familiares, el artista reunió a la prensa local e internacional para dar a conocer esta nueva placa, que cuenta con la participación especial de músicos como Fito Páez, Resistencia del grupo puertorriqueño Calle 13 y Adrián Dárgelos, vocalista y líder de Babasónicos.
Entre abrazos y flashes de cámaras fotográficas, Spinetta dialogó con algunos de los periodistas presentes antes de mostrar el video de “Mostro”, uno de los 12 temas que integran este material, cuya portada tiene al artista cruzando sólo sus manos simulando la forma de una “pyramide”.
Previamente se proyectaron algunas de las escenas de cómo se fue gestando este tercer trabajo discográfico del hijo del también músico y mentor del rock en castellano Luis Alberto Spinetta.
Posteriormente se exhibió “Mostro”, una canción que, según sostuvo el artista, “habla de la transformación que sufre la gente en la noche, cómo mutamos, cómo nos comportamos de manera que no lo haríamos durante el día… porque el mostro atrae, convierte”.
El álbum fue producido por el propio Dante, se grabó en los estudios de Buenos Aires, en La Diosa Salvaje, y se mezcló en Phonic Monkey.
Para la grabación de esta placa, el ex Illya Kuryaki & The Valderrama contó con la colaboración de Rafael Arcaute en teclados, Guillermo Vadalá en bajo, Carlos Salas en percusión y Ayelen Zuker en voz.
Entre las canciones que integran este trabajo se encuentran la el que da título al álbum, “Pyramide”, “Gira Gira”, “Mostro, “Pa Tras”, “Tomen Distancia,”, “H.M.P.”, “Cumpa - El Mer Mero”, “Gisela”, “Me quiere, no me quiere”, “Cachivache”, “Alelí” y “Visión nocturna”.
“La canción Pyramide describe la sensación y la mirada que llega con ser adulto, la transformación desde adentro. La vuelta al centro. La calma. Lo que cuenta, lo que vale. Es ir por el mundo con otra info. Un tema anti-reality. La geometría sagrada”, sostuvo Dante.
Para este trabajo, Residente de Calle 13 participa en la grabación de “Pa Tras”, un tema que -aseguró el propio Dante- “es satírico, divertido, con una base electro y un sonido moderno, en donde todo está para atrás, literalmente”.
La canción surgió en un viaje de Dante y amigos, entre quienes estaba René Pérez, también conocido como Residente del grupo Calle 13.
Entre las otras participaciones, se puede citar la de Dárgelos, quien grabó y colaboró con la letra de “Cumpa - El Mero Mero”, calificada por Spinetta como “una cumbia peruana, western, urbana”. Mientras que Páez colaboró en “Alelía”, una canción “mágica con un halo folclórico y mezcla de música urbana”.