The Wall cumple 30 años

lunes, 30 de noviembre de 2009


Una metáfora donde cada ladrillo, cada acontecimiento, construye un muro mental; un canal de expresión de una generación; la revolución del rock y de los conciertos. Son algunas de las posibles definiciones de The Wall, el álbum que vió la luz el 30 de noviembre de 1979 en Gran Bretaña. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Azrin y de los miembros de Pink Floyd: David Gilmour y Roger Waters. La ópera rock fue escrita por Roger Waters, el bajista del grupo. Sus traumas de la Segunda Guerra Mundial, la muerte de sus padre y la violencia psicológica, la educación infantil, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, son convertidos por él en "Another brick on the wall", un muro que lo aisla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que lo conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.
Algunos medios de comunicación comparan a The Wall con el otro muro, Berlín, que era el símbolo de la división mundial, de la intolerancia y de una era que ya nadie quiere volver a vivir. El mismo Waters presentó en solitario The Wall live en Berlín.
Fué un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de 23 ocasiones, situándolo como el disco más vendido de los años 70 y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.
Pink Floyd desarrrolló una corta gira con The Wall entre 1980 y 1981, en Nueva York, Los Ángeles, Londres y Dortmund. El espectáculo incluyó la proyección de secuencias de animación que posteriormente servirían para la película, así como reproducciones de los personajes como gigantescas marionetas, todo ello realizado por Gerald Scarfe. El show empezaba con los supuestos miembros de Pink Floyd con las caras cubiertas con máscaras, para ser poco a poco ocultados de la audiencia por la construcción de un muro en el que se sucedían las proyecciones y las actuaciones de las marionetas, y que finalmente era destruido de forma explosiva durante "The Trial".
Este impresionante montaje requirió de importantes cantidades de dinero, lo que ocasionó un desastre económico para la banda. Paradójicamente, Richard Wright, que había abandonado la banda por petición de Waters durante la grabación en 1979 y que participaba en estos conciertos como músico a sueldo, fue el único que ganó dinero con la producción.
Waters en solitario organizó el gigantesco concierto "The wall Live in Berlin", en Berlín, Alemania, el 21 de julio de 1990, con varios músicos famosos como, Van Morrison, Sinead O´Connor, Cyndi Lauper, Scorpions, Jerry Hall y Bryan Adams, entre otros, para conmemorar la caída del muro de Berlín y para posibilitar la creación de la fundación World War Memorial Found for Disaster Relief contra las guerras y sus consecuencias.
La versión de cine de The Wall se filmó en 1982 por la Metro-Goldwyn-Mayer bajo el título de Pink Floyd The Wall, con Alan Parker como director y Bob Geldof como "Pink". También participaron en escenas Bob Hoskins y Joanne Whalley. La película sigue de cerca la estructura musical del álbum, con pocas modificaciones, pero cuenta con una intriga específica y narrativa. La escenas de animación, a cargo de Gerald Scarfe, son un elemento clave de la obra.
Treinta años más tarde, tal vez la figura del ruido de la pared no es tan moderna pero los mensajes conservan su fuerza. The Wall, uno de los pocos registros que se pueden considerar, "Ópera rock", un mundo musical que ha desaparecido para siempre.

"Segundo y último acto de noción" Lucas Martí

Un nuevo paréntesis en la discografía del ex- A-Tirador Laser, Lucas Martí, continuando la línea de "Primer y último acto de noción" disco acústico editado en el 2005 en simultáneo con su debut solista "Simplemente", Lucas redobla la apuesta del formato acústico con un nuevo disco de 23 temas originales y un cover del legendario grupo Hermética.
El extenso y ameno álbum dura 74 minutos y pretende desbordar y colapsar el formato CD con sus características melodías y sus agresivas letras.
Acompañado del arte realizado por el mismo Lucas (su propia cara hecha con pedazos de cd en mosaico), "Segundo y último acto de noción" escapa de que se puede describir como un disco acústico, temas como "Best seller", "Mal adelantado" y "Aunque" se ponen a la ofensiva con letras duras y directas. Otros tracks como "Aventurero" y "Te quiero te amo", retoman la idea del amor y sus periféricos eventos.
Además de la canción en forma convencional el disco se encuentra segmentado por 5 tracks instrumentales, donde la guitarra y el piano se vuelven únicos protagonistas de esta historia.
El disco cuenta con 3 invitados: María Ezquiaga en coros, Ezequiel Kronenberg en guitaras eléctrica y Migue García, teclados el el track inicial del disco.
Un disco para descunrir que exige de atención para poder envolver al oyente en una mirada personal inspirada por lo cotidiano, lo vivido y lo soñado.
Producido por Martí, grabado y mezclado en estudios Avesexua por Guillermo Mandrafina. Diseño gráfico y foto interior: Theo Lafleur. Reproducción de tapa: Ezequiel F. Muñoz. Tapa: mosaico de Cedes: Lucas Martí. Editado por Los Años Luz Discos.

El disco debut de Edu Schmidt saldrá a la venta el 9 de diciembre

El 9 de diciembre finalmente saldrá a la venta el disco de Eduardo Schmidt, el ex integrante de Árbol, después de 2 años de hacer recitales y colgar temas demo en la web. El disco se llamará "El silencio es salud", y contendrá 13 canciones de las cuales a través de My Space ya adelantó 3: "El silencio es aslud", "La pregunta sin respuesta" y "Tu mundo feliz".

La tapa del trabajo recrea la famosa publicidad de Geniol de los años 20.

BON JOVI "Live at Madison Square Garden"

Ya está a la venta el DVD Y Blu-ray de Bon Jovi "Live at Madison Square Garden". En julio de 2008 Bon Jovi volvía al Madison después de diecinueve años de su primera actuación en la sala neoyorquina. La banda cerraba con este concierto su gira mundial "Lost Highway". Antony M Bongiovi dirige la filmación, realizada con 23 cámaras de alta definición. La versión en Blu-ray incluye como extra el documental de Phil Griffin "When we were beautiful", rodado durante la gira de 2008.

Felipe Staiti Trio

Estuvimos picando el viernes pasado en nuestro programa esta joya de Felipe Staiti, virtuosisimo guitarrista de los Enanitos Verdes, que lanzó el 31 de julio de 2009, en compañía de su hijo Natalio en batería y de su amigo Gerardo Lucero en bajo. Después de 2 años de posponer su proyecto solista, el violero aprovechó el descanso que atraviesa su banda y pudo grabar su primera placa de lo que se conoce como Felipe Staiti Trío. Todas las composiciones son propias y conservan el espíritu conceptual de la producción que es enaltecer a la guitarra como la voz del cantante, salvo por las 3 excepciones que poseen letra.
El álbum incluye las canciones:
1-Hot dog
2-Toro salvaje
3-Leviatán
4-Buenos días
5-Radio Maracaná
6-Sally
7-Sosteniéndome
8-Justmin
9-Islam
10-Tango song
11-Praga nights
12-El amor es una ruleta rusa
El Cd fué editado bajo el sello EMI Odeon. En Estados Unidos fue lanzado en formato digital y también está disponible en Internet en iTunes.
Staiti planea regresar a principios de 2010 de manera independiente para presentar este material.